ブルクミュラー（ブルグミュラー） ：25の練習曲 すなおな心 Op.100-1

曲集の冒頭を飾る爽やかな1曲。電車の発車ベルにも使われるなど、ピアノ学習者以外にもよく知られています。和声的 なポイントは 3 カ所。V度調（ト長調）から借用してきたドミナント「ドッペルドミナント」の強い進行感 (7小節)、減七の和音からの開放感に溢れたI度の第2転回形（「四六の和音」）(14小節)、そして曲の終盤に現れる、同主短調（ハ短調） の As 音を用いたモルドゥアの和音 (17，19小節) の寂しげな表情です。はじめの2つ (7，14小節) は、右手の倚音（強拍上の非和声音）で強調されています。 演奏のポイント（原典♩ =152）  8分音符のメロディーをレガートで弾く練習です。5 - 3 - 2 - 1 -・・・ となめらかに重心を移動させていく、その際に手首を少し反時計回りに回転させます（大きく回しすぎてはいけません）。これによって、2小節の前のオクターヴの跳躍もスムースに弾くことができます。右手ができるようになったら、9小節からは左手と一緒に、そして13小節では5指を保持したまま同じ動きができるか、というように、少しずつ難しい課題にチャレンジするように構成されています。 (東音版「ブルグミュラー25の練習曲」(NS70)より)

実に様々な弾き方がありますが、筆者の独断と趣向により演奏のヒントを書かせて頂きます。楽譜全体を見ますと、Allegro Moderatoの他、左手に全音符が並んで伴奏の役割を果たしています。 所謂ホモフォニーの傾向ですね。右手のメロディーは、拍の頭に必ず音符が書いてありますので、拍を刻みがちで、要するに縦割りの音楽になりがちです。そのような解釈をされる方はそれはそれで良いのですが、筆者はこの音楽は横に流れて然るべきと考えています。音楽を横に流すにはどのような工夫が必要でしょうか? 1 左手の伴奏系の全音符や2分音符はできる限り柔らかく弾く。仮に左手の3和音が3声と考え、チェロやヴィオラが奏でていると想像してみて下さい。その時、1拍目の表拍に強烈なアタックは必要ありませんね。そして横に切らずに流すためにはペダルが必須となります。ペダルによって和音と和音の切れ目を無くします。このペダルに関しては後術します。 2 右手のメロディーラインはレガートで弾くことが必須となります。飛び出す強烈な音が無いように、緩やかに横に流します。 さて、そこで音楽を横に流すためにペダルを使用するわけですが、どのように踏めば良いのでしょうか?この曲は1ー2小節間と最後の小節を除き、全ての小節に半音進行があります。 つまりは、踏み続ければ濁る事になります。筆者の助言ですが、この曲には2つのペダルの踏む方があります。 1つは、各小節(もちろん例外もあります)3ー4拍間だけを踏み、1ー2小節間はペダルを無しにする方法です。3ー4小節間を踏み、次の小節の1拍目でペダルを離すことにより、左手の和音をスムーズにつなげることが出来ます。もう1つは、ペダルを2拍単位で踏むことです。どちらの方法でもかまいませんし、場所によって使い分けてもかまいません。 これらの(少なくとも2拍間は踏み続ける)の方法でペダルを踏んでも、やはり濁りは避けることができません。徹底的に濁りを避ける踏み方もあるにはあるのですが、筆者はあえて少し故意に濁らせる上記のペダルを推奨します。半音進行の濁りによって、実にロマンティックな美しさが演出できます。あまりにも、竹を割ったように、完璧に濁りを避ける事が、標題を描写するという事も言えますが、あまりにも無味乾燥な演奏になってしまうと筆者は感じます。 ドルチェで、ppで上記ペダルを使い、たっぷりとルバートをかけることで曲が別物になります。 ご参考まで。

譜例提供:  音楽之友社