シューベルト ：即興曲集 第4番 D 899 Op.90-4 変イ長調

あまりにも有名な即興曲ですが、起こりやすい問題を挙げてみます。まずテンポの問題です。テンポは場所によって変えない様にして下さい。典型的なのは、１〜４小節間がもの凄く速く、5〜6小節間がもの凄く遅いという演奏です。これでは果たして何拍子の曲かさえも判らなくなります。テンポは1つにして、その中で表現をして下さい。もう1つ、よく起こりうる事で、曲自体のテンポをもの凄く速く設定してしまう学習者がいます。アレグレットです。アレグロではありません。決して速くなりすぎない様にしてください。47小節目以降、左手にメロディーラインが来ます。この時、47〜49小節間には、非和声音が1小節につき、たった1つだけ存在します。それは3拍目裏拍の8分音符で、経過音の役割を果たしています。この8分音符は非和声音ですので、解決音によって和声そのもは変化するものの、例えば、47小節目の非和声音Gは、48小節目でFに解決すると考えます。その時、そのFには決してアクセントは付けない様にしてください。以下同様です。1拍目の音符にはアクセントを付けず、2拍目の音符で音量を上げる用にして下さい。加えて、これはこの曲に限らず、シューベルトの多くの曲に共通して言えることでもありますが、とにかく繰り返しが多くあることが特徴で、その繰り返しを、1回目と2回目全く同じように演奏するのではなく、何かしら変化が欲しいです。冒頭1〜2小節間と3〜4小節間でさえも、何かしらの微妙な変化が欲しいです。そして、長調が短調になる部分、あるいはその逆、の部分はカラーの変化が欲しいです。とにかく、同じように平坦に弾かないことが、シューベルトの場合特に重要です。

第4曲：アレグレット、変イ短調、4分の3拍子  主部―トリオ部―主部という三部形式を取り、各部とも和音を様々に用いて構築されている。  主部は変イ短調で始まり、右手の分散和音と第2拍を強調した左手のリズムで構成される。これら動きのある4小節と、動きに歯止めをかける四分音符の2小節が交互に繰り返された後、四分音符による和音の連続が8小節続くと、不意に変イ長調へと転じる。長短調の突然の転換は、シューベルトの好んだ手法だ。変イ長調になると、四分音符のフレーズが現れなくなり、さらに冒頭では2小節単位だった分散和音が1小節単位に縮まることで、切迫の効果が生まれる。これを土台として、低声部に初めて旋律的な主題が現れ（第47小節）、不協和音（第68小節）へと徐々に高揚する。それが静まると、例の主題が三連音の分散和音を伴って高声部に奏でられ（第72小節）、十六分音符の分散和音が回帰して主部を閉じる。  トリオ部は、変イ音を嬰ト音として読み替え、嬰ハ短調となる。ここで旋律を支えるのは、分散和音ではなく、和音の連打である。トリオ部も三部形式を取るが、主部が同主長調で回帰し（第139小節）、長短調の転換が行われる。  主部が回帰すると、コーダはなく、変イ長調のまま2つの和音によるカデンツで堂々と締めくくられる。第1曲とは異なり、一義的な長調での終止となっている。

第4曲：アレグレット、変イ短調、4分の3拍子主部―トリオ部―主部という三部形式を取り、各部とも和音を様々に用いて構築されている。主部は変イ短調で始まり、右手の分散和音と第2拍を強調した左手のリズムで構成される。これら動きのある4小節と、動きに歯止めをかける四分音符の2小節が交互に繰り返された後、四分音符による和音の連続が8小節続くと、不意に変イ長調へと転じる。長短調の突然の転換は、シューベルトの好んだ手法だ。変イ長調になると、四分音符のフレーズが現れなくなり、さらに冒頭では2小節単位だった分散和音が1小節単位に縮まることで、切迫の効果が生まれる。これを土台として、低声部に初めて旋律的な主題が現れ（第47小節）、不協和音（第68小節）へと徐々に高揚する。それが静まると、例の主題が三連音の分散和音を伴って高声部に奏でられ（第72小節）、十六分音符の分散和音が回帰して主部を閉じる。トリオ部は、変イ音を嬰ト音として読み替え、嬰ハ短調となる。ここで旋律を支えるのは、分散和音ではなく、和音の連打である。トリオ部も三部形式を取るが、主部が同主長調で回帰し（第139小節）、長短調の転換が行われる。主部が回帰すると、コーダはなく、変イ長調のまま2つの和音によるカデンツで堂々と締めくくられる。第1曲とは異なり、一義的な長調での終止となっている。

アレグレット、変イ長調、3/4拍子。 冒頭は同主短調の変イ短調で始まる。トリオ部分は嬰ハ短調つまり冒頭の下属調（異名同音）をとる。異名同音を利用した転調が、スムーズでありながらも印象的な進行をもたらしている。

アレグレット、変イ長調、3/4拍子。冒頭は同主短調の変イ短調で始まる。トリオ部分は嬰ハ短調つまり冒頭の下属調（異名同音）をとる。異名同音を利用した転調が、スムーズでありながらも印象的な進行をもたらしている。

@import url(https://themes.googleusercontent.com/fonts/css?kit=Su9cPBdaKucZGyXzr7BkXw); あまりにも有名な即興曲ですが、起こりやすい問題を挙げてみます。まずテンポの問題です。テンポは場所によって変えない様にして下さい。典型的なのは、１〜４小節間がもの凄く速く、5〜6小節間がもの凄く遅いという演奏です。これでは果たして何拍子の曲かさえも判らなくなります。テンポは1つにして、その中で表現をして下さい。もう1つ、よく起こりうる事で、曲自体のテンポをもの凄く速く設定してしまう学習者がいます。アレグレットです。アレグロではありません。決して速くなりすぎない様にしてください。 47小節目以降、左手にメロディーラインが来ます。この時、47〜49小節間には、非和声音が1小節につき、たった1つだけ存在します。それは3拍目裏拍の8分音符で、経過音の役割を果たしています。この8分音符は非和声音ですので、解決音によって和声そのもは変化するものの、例えば、47小節目の非和声音Gは、48小節目でFに解決すると考えます。その時、そのFには決してアクセントは付けない様にしてください。以下同様です。1拍目の音符にはアクセントを付けず、2拍目の音符で音量を上げる用にして下さい。 加えて、これはこの曲に限らず、シューベルトの多くの曲に共通して言えることでもありますが、とにかく繰り返しが多くあることが特徴で、その繰り返しを、1回目と2回目全く同じように演奏するのではなく、何かしら変化が欲しいです。冒頭1〜2小節間と3〜4小節間でさえも、何かしらの微妙な変化が欲しいです。そして、長調が短調になる部分、あるいはその逆、の部分はカラーの変化が欲しいです。とにかく、同じように平坦に弾かないことが、シューベルトの場合特に重要です。