ショパン ：ノクターン第1番 変ロ短調 Op.9-1

第1番 Op.9-1 b-moll音楽的に大変難しいノクターンです。ABA形式ですが、Bをどのように聴かせるかによって演奏の評価が変わってきます。このBセクション、ひとつ間違えると本当に眠りを誘う曲になりかねません。演奏法の助言は後述します。それでは順番に見ていきましょう。冒頭の６つの８分音符をどのように演奏するかで後の展開がわかってしまうほど、この６つ８分音符のパッセージは重要です。この、BCDesABGes を、BCDesCBGesに変えて演奏してみてください。なんとも味気のない曲になることでしょうか。非和声音はこの６つの８分音符に３つあり、それぞれ和声音に挟まれています。しかしこのAナチュラルは大変重要な音で、この音を感じながらメロディーラインをシェープします。くれぐれも、この６つの音が全部同じ音量、同じタイミングにならないようにしてください。最終的に、この６つの音符は１小節目冒頭のメロディーであるFにたどり着くのですが、必ずディミニュエンドで辿り着いてください。そしてこの辿り着いたFは、次に３つ、同じFが来ることになりますね（１小節目）。楽譜にも書いてある通り、恐らく、４つ目のFに向かって（導かれて）進むようにして、この４つのFも決して同じ音量と同じタイミングにならないように気をつけてください。２-３小節間の右手に出てくる、１１連符や２２連符はたっぷりと時間を取り、決して急がないようにします。しかし止まらないように。１１小節目、右手が２オクターブ上のFに行きますね。譜面上にもこの２つのF近辺にクレッシェンドマーキングが書いてあります。しかし筆者であれば、２オクターブ上のFはそんなに大きな音では弾かないと思います。歌の人のように、十分に時間をとって２オクターブ上のFに達する時、そのFよりもむしろそこから下がってくる音階に対して少し音量を与えてやると良いと思います。１７小節目も同じです。そこまで大きくはしません。続いてのBセクションですが、まずオクターブでメロディーラインが書いてありますので、ここからすでに注意をしなければなりません。単旋律とは異なり、オクターブでメロディーが書かれてある場合、シェープもしにくく、いとも簡単に硬く聴かせることができてしまいます。結果、単旋律の半分の音量で十分です。そして１の指には力を入れないで、５の指、または４の指に入れるようにします。その上で、このBセクションは夢の世界と考えて良いと思います。結論から申し上げますと、このBセクションを同じテンポで演奏してしまってはいけません。常に動きをつけてください。このセクションにはリラックスする箇所と、気持ちが落ち着かない箇所があります。例えば、１９-２０小節間はとても精神的に落ち着ける箇所ですが、２１小節目の上行形は少し気持ちが押されます。そして２２小節目で再び落ち着きます。２５小節目、２拍目から２６小節目気持ちがかなり高ぶります。３６-３７小節間、５１-５６小節間などは最も気持ちが高ぶります。一つのアイデアとしてですが、気持ちが落ち着く箇所はテンポを緩め、気持ちが押される箇所は、テンポもagitatoにして処理をしてみてはいかがでしょうか？このセクションのテンポですが、冒頭がLarghettoと書いてありますので、このBセクションもそのままのテンポで進んでしまいがちですが、筆者はBセクションに con moto などの表示があっても良いと思います。Bセクションを鵜呑みにしてゆっくりしたテンポで弾いた時、このノクターンはかなり退屈な曲となります。ある程度のテンポを設定し、遅くなりすぎないように（Aと同じにならないように）注意し、自由に動いてみてください。きっと理に叶うはずです。

Nocturne Op.9 No.1 ショパンが折に触れて作曲し続けたノクターンの中で、最初に出版された曲集の第１曲を飾る作品。拡大された中間部を持つ三部形式で書かれている。最初の１８小節で、情緒豊かで起伏に富んだ旋律が右手で歌われるが、ここで、ショパンは強弱やニュアンスの指示を事細かに書いている。例えば、３小節目では、右手が速い装飾的パッセージを弾くにも関わらず、スタッカートのある音とない音が書き分けられている（譜例1）。 譜例1 第3~5小節 また、第１５、１６小節では、左手の伴奏型の中の音を押えたままにして、ペダルを踏み変えても、響きが途切れないようにする、「フィンガー・ペダル」の指示が見られる（ベートーヴェンの《ピアノ・ソナタ》Op.31-2等に先例が見られる）。 譜例2 第15~16小節 各小節の左手4~6拍目のFがフィンガー・ペダル １９小節目からは、変ニ長調の中間部に入る。ここに入って３２小節間は、延々右手がオクターヴでメロディーを弾くが、そこにはpppやsotto voceといった静けさを求める指示と、オクターヴによる前打音（第30小節）のような御し難いテクニックが同居しているため、美しく歌わせるためには、高度なコントロール能力が必要である。中間部にあたるこの３２小節間は、a-a’- a-a’- b-a’- b-a’（リピート記号を使わずに書かれている）の二部形式で書かれている。a’で突然半音上のニ長調に転調したかと思うと直ちに元の変ニ長調に戻り、更にそこで突然音量がfになるという、分裂的な音楽の進行が特に耳を引く。このような遠隔調への転調は、当時の即興実践を反映した幻想曲や即興曲のようなジャンルで見られるものである。譜例３に示すような和声の動きは、理論というよりは、むしろ偶然的な手の動きの産物であろう。概して、このような鍵盤を這うような手の動きがショパンに独自の和声語法の源泉となっている。 譜例3 第23~26小節 第24小節目にニ長調への半音階的転調が見られる 続く８小節では、変ニ長調の主和音にcesの加わった、変ト長調の属七の和音の上で新しいテーマが出てくるが、旋律は第3音のない同じ分散和音の上で奏でられる（この空虚五度の伴奏は同じ和音のまま16小節間も続く）。完全5度の連続による伴奏は、ミュゼット（バグパイプ）を想起させる。さらに、その上で、フルートに似つかわしい旋律が演奏される。 譜例4 第51～54小節 ２小節のブリッジを経て、もう１度同じテーマが少し形を変えて現れるが、フルート風の旋律は、今度はホルンの音型を模した二つの声部となって現れる（実際、ここにホルン五度を聴くことができる）。 譜例5 第61～64小節 フルート、ホルンは、いずれも田園風景を描く際に象徴的に使用される楽器であり、ミュゼットの和音は田舎の土俗的な雰囲気を出すためによく用いられる。つまり、この16小節は、束の間のパストラールをとみなすことができるのである。 田園風景過ぎ去ると、音楽は変ト長調に向かうように聴こえるが、第６７小節から、伴奏型だけが繰り返される中で転調が生じ、主調である変ロ短調に戻り、最初のテーマの短縮された形での再現となる。７９小節目後半のモチーフを何度も繰り返し、最後は突然感情が爆発したかのように、高いes-gesから始まる、強烈な不協和音（主音上に置かれた第5音下方変位の属九）による下降音型を経て、変ロ長調の和音連打で静かに終わるが、最後から２番目の音には倚音のgesがあるといった具合に、最後まで、どこか煮え切らないままである。 譜例6 最後の4小節。最初の小節でb・ces・aが衝突し強烈な響きを作っている。 （林川 崇）

Nocturne Op.9 No.1ショパンが折に触れて作曲し続けたノクターンの中で、最初に出版された曲集の第１曲を飾る作品。拡大された中間部を持つ三部形式で書かれている。最初の１８小節で、情緒豊かで起伏に富んだ旋律が右手で歌われるが、ここで、ショパンは強弱やニュアンスの指示を事細かに書いている。例えば、３小節目では、右手が速い装飾的パッセージを弾くにも関わらず、スタッカートのある音とない音が書き分けられている（譜例1）。譜例1 第3~5小節また、第１５、１６小節では、左手の伴奏型の中の音を押えたままにして、ペダルを踏み変えても、響きが途切れないようにする、「フィンガー・ペダル」の指示が見られる（ベートーヴェンの《ピアノ・ソナタ》Op.31-2等に先例が見られる）。譜例2 第15~16小節 各小節の左手4~6拍目のFがフィンガー・ペダル１９小節目からは、変ニ長調の中間部に入る。ここに入って３２小節間は、延々右手がオクターヴでメロディーを弾くが、そこにはpppやsotto voceといった静けさを求める指示と、オクターヴによる前打音（第30小節）のような御し難いテクニックが同居しているため、美しく歌わせるためには、高度なコントロール能力が必要である。中間部にあたるこの３２小節間は、a-a’- a-a’- b-a’- b-a’（リピート記号を使わずに書かれている）の二部形式で書かれている。a’で突然半音上のニ長調に転調したかと思うと直ちに元の変ニ長調に戻り、更にそこで突然音量がfになるという、分裂的な音楽の進行が特に耳を引く。このような遠隔調への転調は、当時の即興実践を反映した幻想曲や即興曲のようなジャンルで見られるものである。譜例３に示すような和声の動きは、理論というよりは、むしろ偶然的な手の動きの産物であろう。概して、このような鍵盤を這うような手の動きがショパンに独自の和声語法の源泉となっている。譜例3 第23~26小節 第24小節目にニ長調への半音階的転調が見られる続く８小節では、変ニ長調の主和音にcesの加わった、変ト長調の属七の和音の上で新しいテーマが出てくるが、旋律は第3音のない同じ分散和音の上で奏でられる（この空虚五度の伴奏は同じ和音のまま16小節間も続く）。完全5度の連続による伴奏は、ミュゼット（バグパイプ）を想起させる。さらに、その上で、フルートに似つかわしい旋律が演奏される。譜例4 第51～54小節２小節のブリッジを経て、もう１度同じテーマが少し形を変えて現れるが、フルート風の旋律は、今度はホルンの音型を模した二つの声部となって現れる（実際、ここにホルン五度を聴くことができる）。譜例5 第61～64小節フルート、ホルンは、いずれも田園風景を描く際に象徴的に使用される楽器であり、ミュゼットの和音は田舎の土俗的な雰囲気を出すためによく用いられる。つまり、この16小節は、束の間のパストラールをとみなすことができるのである。田園風景過ぎ去ると、音楽は変ト長調に向かうように聴こえるが、第６７小節から、伴奏型だけが繰り返される中で転調が生じ、主調である変ロ短調に戻り、最初のテーマの短縮された形での再現となる。７９小節目後半のモチーフを何度も繰り返し、最後は突然感情が爆発したかのように、高いes-gesから始まる、強烈な不協和音（主音上に置かれた第5音下方変位の属九）による下降音型を経て、変ロ長調の和音連打で静かに終わるが、最後から２番目の音には倚音のgesがあるといった具合に、最後まで、どこか煮え切らないままである。譜例6 最後の4小節。最初の小節でb・ces・aが衝突し強烈な響きを作っている。（林川 崇）

第1番 Op.9-1 b-moll   音楽的に大変難しいノクターンです。ABA形式ですが、Bをどのように聴かせるかによって演奏の評価が変わってきます。このBセクション、ひとつ間違えると本当に眠りを誘う曲になりかねません。演奏法の助言は後述します。それでは順番に見ていきましょう。 冒頭の６つの８分音符をどのように演奏するかで後の展開がわかってしまうほど、この６つ８分音符のパッセージは重要です。この、BCDesABGes を、BCDesCBGesに変えて演奏してみてください。なんとも味気のない曲になることでしょうか。非和声音はこの６つの８分音符に３つあり、それぞれ和声音に挟まれています。しかしこのAナチュラルは大変重要な音で、この音を感じながらメロディーラインをシェープします。くれぐれも、この６つの音が全部同じ音量、同じタイミングにならないようにしてください。 最終的に、この６つの音符は１小節目冒頭のメロディーであるFにたどり着くのですが、必ずディミニュエンドで辿り着いてください。そしてこの辿り着いたFは、次に３つ、同じFが来ることになりますね（１小節目）。楽譜にも書いてある通り、恐らく、４つ目のFに向かって（導かれて）進むようにして、この４つのFも決して同じ音量と同じタイミングにならないように気をつけてください。 ２-３小節間の右手に出てくる、１１連符や２２連符はたっぷりと時間を取り、決して急がないようにします。しかし止まらないように。 １１小節目、右手が２オクターブ上のFに行きますね。譜面上にもこの２つのF近辺にクレッシェンドマーキングが書いてあります。しかし筆者であれば、２オクターブ上のFはそんなに大きな音では弾かないと思います。歌の人のように、十分に時間をとって２オクターブ上のFに達する時、そのFよりもむしろそこから下がってくる音階に対して少し音量を与えてやると良いと思います。１７小節目も同じです。そこまで大きくはしません。 続いてのBセクションですが、まずオクターブでメロディーラインが書いてありますので、ここからすでに注意をしなければなりません。単旋律とは異なり、オクターブでメロディーが書かれてある場合、シェープもしにくく、いとも簡単に硬く聴かせることができてしまいます。結果、単旋律の半分の音量で十分です。そして１の指には力を入れないで、５の指、または４の指に入れるようにします。 その上で、このBセクションは夢の世界と考えて良いと思います。結論から申し上げますと、このBセクションを同じテンポで演奏してしまってはいけません。常に動きをつけてください。このセクションにはリラックスする箇所と、気持ちが落ち着かない箇所があります。例えば、１９-２０小節間はとても精神的に落ち着ける箇所ですが、２１小節目の上行形は少し気持ちが押されます。そして２２小節目で再び落ち着きます。 ２５小節目、２拍目から２６小節目気持ちがかなり高ぶります。３６-３７小節間、５１-５６小節間などは最も気持ちが高ぶります。一つのアイデアとしてですが、気持ちが落ち着く箇所はテンポを緩め、気持ちが押される箇所は、テンポもagitatoにして処理をしてみてはいかがでしょうか？ このセクションのテンポですが、冒頭がLarghettoと書いてありますので、このBセクションもそのままのテンポで進んでしまいがちですが、筆者はBセクションに con moto などの表示があっても良いと思います。Bセクションを鵜呑みにしてゆっくりしたテンポで弾いた時、このノクターンはかなり退屈な曲となります。ある程度のテンポを設定し、遅くなりすぎないように（Aと同じにならないように）注意し、自由に動いてみてください。きっと理に叶うはずです。