モーツァルト ：ロンド イ短調 K.511

モーツアルトはソナタの中で２曲、短調を使っており、それが、a-mollとc-mollですので、モーツアルトにとってa-mollという調は特別な調なのかもしれません。このロンドは悲しみの表現も含まれているものの、幻想的な一面もあります。このロンドのメロディーラインは歌の部分であると考えて間違いありません。冒頭、１小節目のフレーズは２拍目のAで一区切りと考えます。故に、２拍目のAにはアクセントをつけず、ここで一区切りを付けます。そしてそこから２小節目にかけ、半音で上行していきます。これは気持ちが高ぶっていく様子を描写しています。Aから始まり、半音階で上行していき、３小節目でEまで達します。ここで一区切りをつけます。そして４小節目、順次進行で下行していき、Gisまで下がりますので、ここはテンションを徐々に緩めていきます。これまで、３つの区切りを付けましたが、基本的に、１〜４小節間を一つのフレーズと考え、２つめは、５小節目から始まり、８小節目で終わります。５〜８小節間も１〜４小節間と同じテンションの高まりと静まりで演奏します（注意するのは、テンションが高まると言っても、派手なクレッシェンドをかけるのではなく、内面的に少しだけ気持ちを高め、前へ進め、そして、元に戻る感じです。あくまでもpの範囲内でコントロールをします）。９小節目からは同じリズムですが、調が完全に変わりますね。ここはできることであれば１〜８小節間とは異なった音質で弾くことが望ましいです。この平行調であるC-durの部分こそが、幻想の部分であり、原調のa-mollの部分が現実と考えます。

1787年、31歳の時の作品。前年にはオペラ「フィガロの結婚」、同じ年には「ドン・ジョヴァンニ」という大作を生み出したモーツァルトの、この年数少ないピアノ曲の一つ。6/8のシンプルな伴奏に乗せて哀愁を感じさせる美しいメロディーが奏でられる。８小節の主題にはさまれて様々な調で自由な曲想が展開される。特にたくさんの半音階的パッセージを含む流れるようなへ長調部分からは、モーツァルトの尋常でない才能がうかがわれる。

@import url(https://themes.googleusercontent.com/fonts/css?kit=Su9cPBdaKucZGyXzr7BkXw); モーツアルトはソナタの中で２曲、短調を使っており、それが、a-mollとc-mollですので、モーツアルトにとってa-mollという調は特別な調なのかもしれません。このロンドは悲しみの表現も含まれているものの、幻想的な一面もあります。このロンドのメロディーラインは歌の部分であると考えて間違いありません。 冒頭、１小節目のフレーズは２拍目のAで一区切りと考えます。故に、２拍目のAにはアクセントをつけず、ここで一区切りを付けます。そしてそこから２小節目にかけ、半音で上行していきます。これは気持ちが高ぶっていく様子を描写しています。Aから始まり、半音階で上行していき、３小節目でEまで達します。ここで一区切りをつけます。そして４小節目、順次進行で下行していき、Gisまで下がりますので、ここはテンションを徐々に緩めていきます。これまで、３つの区切りを付けましたが、基本的に、１〜４小節間を一つのフレーズと考え、２つめは、５小節目から始まり、８小節目で終わります。５〜８小節間も１〜４小節間と同じテンションの高まりと静まりで演奏します（注意するのは、テンションが高まると言っても、派手なクレッシェンドをかけるのではなく、内面的に少しだけ気持ちを高め、前へ進め、そして、元に戻る感じです。あくまでもpの範囲内でコントロールをします）。 ９小節目からは同じリズムですが、調が完全に変わりますね。ここはできることであれば１〜８小節間とは異なった音質で弾くことが望ましいです。 この平行調であるC-durの部分こそが、幻想の部分であり、原調のa-mollの部分が現実と考えます。