モーツァルト ：ピアノ・ソナタ　第18（17）番 第2楽章 K.576

美しいアリアで、中間部はドラマティックな展開になります。この第2楽章で演奏のヒントとなる奏法の1つは和音の性格を考え、それを十分に表現することです。アリアですので、女性歌手は好きなように歌えることを前提とし、決してタイミングの呪縛に捕らわれないようにします。多く出てくる32分音符も、コンピュータのように機械的に弾くのでは無く、常に「メロディック」に抑揚を付けて下さい。その上で、和音に敏感になって下さい。例えば冒頭1〜2小節間は、平和で、期待に満ちていて、幸せに感じる部分の表現とします。一方で、同じテーマでありながら、13〜14小節間はどのように感じますか？ショックな響きですね？悲しみの表現としても感じられます。このような場所は1〜2小節間とは完全にムードを変え、心の中の辛い部分の表現を、聴いている人達に判らせなければなりません。この1つ目のフレーズの終わり方は、1〜2小節間であれば、2小節目2拍目のEで、その前の音から完全5度跳躍していますが、13〜14小節間の同じ場所は7度も跳躍しています。感情の強い表現と理解します。また、この第2楽章には増6の和音もしばしば登場します。例えば、19小節目2〜3拍間は、D Fis Hisで、これは、イタリアンシックスファイブと呼ばれる特殊な和音で、20小節目にて解決されます。とても表現が強い部分ですので、それなりに表現をしてみて下さい。

第2楽章 イ長調 4分の3拍子 楽章全体を通して、3声部を基本としている。当時、モーツァルトがバロック音楽へ深く傾倒していたことを鑑みれば、これはトリオ・ソナタ風といえるかもしれない。 旋回音型による装飾をもったイ長調の主題と、平行短調の嬰ヘ短調におけるイ音による装飾を特徴とした部分（第17小節～）からなり、32分音符のパッセージによる即興的な部分（第24小節～）をもつ。ふたたび嬰ヘ短調の主題があらわれ（第32小節～）、即興的な推移部を経て冒頭主題が回帰する（第44小節～）。最後に短調主題が主調のイ長調へ移旋された形であらわれる。

第2楽章 イ長調 4分の3拍子楽章全体を通して、3声部を基本としている。当時、モーツァルトがバロック音楽へ深く傾倒していたことを鑑みれば、これはトリオ・ソナタ風といえるかもしれない。旋回音型による装飾をもったイ長調の主題と、平行短調の嬰ヘ短調におけるイ音による装飾を特徴とした部分（第17小節～）からなり、32分音符のパッセージによる即興的な部分（第24小節～）をもつ。ふたたび嬰ヘ短調の主題があらわれ（第32小節～）、即興的な推移部を経て冒頭主題が回帰する（第44小節～）。最後に短調主題が主調のイ長調へ移旋された形であらわれる。

@import url(https://themes.googleusercontent.com/fonts/css?kit=Su9cPBdaKucZGyXzr7BkXw); 美しいアリアで、中間部はドラマティックな展開になります。この第2楽章で演奏のヒントとなる奏法の1つは和音の性格を考え、それを十分に表現することです。アリアですので、女性歌手は好きなように歌えることを前提とし、決してタイミングの呪縛に捕らわれないようにします。多く出てくる32分音符も、コンピュータのように機械的に弾くのでは無く、常に「メロディック」に抑揚を付けて下さい。 その上で、和音に敏感になって下さい。例えば冒頭1〜2小節間は、平和で、期待に満ちていて、幸せに感じる部分の表現とします。一方で、同じテーマでありながら、13〜14小節間はどのように感じますか？ショックな響きですね？悲しみの表現としても感じられます。このような場所は1〜2小節間とは完全にムードを変え、心の中の辛い部分の表現を、聴いている人達に判らせなければなりません。この1つ目のフレーズの終わり方は、1〜2小節間であれば、2小節目2拍目のEで、その前の音から完全5度跳躍していますが、13〜14小節間の同じ場所は7度も跳躍しています。感情の強い表現と理解します。 また、この第2楽章には増6の和音もしばしば登場します。例えば、19小節目2〜3拍間は、D Fis His で、これは、イタリアンシックスファイブと呼ばれる特殊な和音で、20小節目にて解決されます。とても表現が強い部分ですので、それなりに表現をしてみて下さい。