ハイドン ：ソナタ　第39番 第1楽章 Hob.XVI:24 op.13-4

明るく楽しい第１楽章です。軽快なスタッカートと、目の覚めるような装飾音によって魅力を増します。 主題となる旋律は冒頭４小節の右手になりますが、アーフタクトに入っているターンをどうするかです。このアーフタクトを例に取ると、楽譜によっては、１４３２１ と指番号が書いてあり、これは勿論、AHAGisAと弾けという事なのですが、人によっては、最初のAを抜かし、HAGisAと弾く人もいます。 どちらでも構わないのですが、このターンは拍内に（３拍目に）収めないようにし、３拍目は、実音の、AとDが音価通りに弾かれるようにします。つまりは、ターンが、その前に来なければならなく、２拍目の最後からスタートしないと間に合いません。そのような意味からも、筆者個人の意見にはなりますが、４つの音で、HAGisAの方が色々な面で良いと思います。 ターンがオンザビート（拍内）に来ないようにするものもありますが、４７小節目のターン３つは、筆者であれば、拍内に収めるようにします。拍内にはこのターン以外に右手に音が無いからです。これも、４つの音で、 GFisEisFis EDCisD CisHAisH  と弾きます。 ここからも筆者の個人的な見解になりますが、ターンの音をクリアーに聴かせるために、４７小節目はペダルは用いません。例えその前の小節の４６小節目にペダルを入れたとしても、４７小節目はドライにして、ターンをクリアーに聞かせて下さい。

第1楽章のニ長調はアレグロの4分の3拍子。左右の手の並進行による10度が特徴的な主題で開始する。第2主題は左手に移り、右手が合いの手を奏する。展開部（第52小節～）は属調で冒頭の主題を提示して開始する 。その後第2主題も示され、これら2つの主題はほぼ同等に扱われる。再現部（第99小節～）へは、フェルマータを経て入り、ほぼ忠実に提示部が再現される。

古典派のピアノソナタでは、ハイドンやベートーヴェンがさまざまな実験を行って、音楽史上の、そして様式の面での可能性を広げていきました。ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンに共通して言えることですが、形式感、様式感、アーティキュレーションが大きな課題になると思います。古典派の文法、機能和声の文法を身に付けましょう。 具体的な例を2つ挙げます。1つは「楔形のスタッカート」です。前後の音楽の流れから性格を判断して、そこだけ不自然に大げさになったりしないように気を付けましょう。単に「短く切る」ではなく、「意識してほしい、大切に処理してほしい」という意図で書かれる場合もあります。 もう1つは、この時代の曲によく出てくる、十六分音符が連続する音形についてです。4つ目を軽く抜くように弾くと、音楽的に聞こえます。機械的に音を並べるのは避けましょう。 参考記事：https://research.piano.or.jp/series/tkhs/2007/08/entry_1083.html