ハイドン ：ソナタ　第53番 第2楽章 Hob.XVI:34 op.42

オペラのアリアをイメージさせる第２楽章です。１３～１６小節間のよう に、３２分音符が右手にぎっしりと連続して出てくる部分が、決して速さを 感じさせないテンポ設定にします。１３～１６小節間、歌手が歌っても自然 に歌えるくらい、滑らかで、メロディックなラインを作って下さい。 その際に、この４小節間を一気に弾いてはいけません。あまりにも息継ぎ無 しの歌のラインは聴いているほうが苦しくなってしまいます。１小節毎に、 あるいは２小節毎にでも良いですので、小節の最初の音を、前の小節の最後 の音として扱います。例えば、１４小節目の最初の音であるFisは、前の小節 の最後の４つの音の、HGFisEの最後の音としてあつかい、このFisで一度ブ レスを取り、次のDからを新たなフレーズの最初の音として扱うようにしま す。同様に、１５小節目、１６小節目も、最初の音は、前の小節の最後の音 として扱い、ブレスを取り、つまりは、ある程度のルバートをかけて弾くよ うにします。 そして、この４小節間のテンポが基本のテンポとなりますので、そのテンポ で、冒頭をスタートしてみてください。

オペラのアリアをイメージさせる第２楽章です。１３～１６小節間のように、３２分音符が右手にぎっしりと連続して出てくる部分が、決して速さを感じさせないテンポ設定にします。１３～１６小節間、歌手が歌っても自然に歌えるくらい、滑らかで、メロディックなラインを作って下さい。その際に、この４小節間を一気に弾いてはいけません。あまりにも息継ぎ無しの歌のラインは聴いているほうが苦しくなってしまいます。１小節毎に、あるいは２小節毎にでも良いですので、小節の最初の音を、前の小節の最後の音として扱います。例えば、１４小節目の最初の音であるFisは、前の小節の最後の４つの音の、HGFisEの最後の音としてあつかい、このFisで一度ブレスを取り、次のDからを新たなフレーズの最初の音として扱うようにします。同様に、１５小節目、１６小節目も、最初の音は、前の小節の最後の音として扱い、ブレスを取り、つまりは、ある程度のルバートをかけて弾くようにします。そして、この４小節間のテンポが基本のテンポとなりますので、そのテンポで、冒頭をスタートしてみてください。

第2楽章のアダージョは4分の3拍子で、第1楽章の平行調にあたるト長調による。3部形式で書かれているが、調の構想はソナタ形式に即している。主として、右手の装飾的な音に富んだ細かい音価によるメロディー・ラインに左手のゆったりとした音価が伴われる。中間部（第21小節～）はこの楽章の平行調にあたるホ短調で開始し、イ短調も響く。第1部を回帰する際（第32小節～の第3部）には、その前に（ピウ・）アダージョによる約1小節のパッセージを経る。この楽章の終結部分では、中間部を開始したホ短調の属和音が響き、アッタッカで次の楽章へと続けられる。