バルトーク ：子供のために（初版）　第1巻 第1曲 〈遊んでいる子供〉 BB 53 Sz 42

ハ長調、二部形式である。 A[a(1から4小節)+a(5から8小節)] B[b(9から12小節)+c(13から16小節)] B[b(17から20小節)+c(21から24小節)] 17小節以降はPiu PでのB楽節の反復であり、エコーのようなものである。 全体として高音域に偏っていて、明るく軽やかな調子である。B楽節では左右で反進行が見られ、ポリフォニーが感じられる。

ハ長調、二部形式である。A[a(1から4小節)+a(5から8小節)]B[b(9から12小節)+c(13から16小節)]B[b(17から20小節)+c(21から24小節)]17小節以降はPiu PでのB楽節の反復であり、エコーのようなものである。全体として高音域に偏っていて、明るく軽やかな調子である。B楽節では左右で反進行が見られ、ポリフォニーが感じられる。

かわいい曲に見えるがなかなか手ごわい。前半はシューマンのユーゲントの第1曲目「メロディー」と同じ手法。左手ベースの音が右手とニ声のように。左手1のソの指は弱く弾くが、安定した連打になるように。後半は掛け合いになるが小節の頭の両手の音程が2度、7度が多いので耳が慣れるようにしておく。テヌートとアクセントの奏法の違いを勉強して。

この曲の重要な部分はアーティキュレーションの処理の仕方にあります。これにより、曲は極端に重くなったり、軽快になったりします。まずはアーティキュレーションの技法を身につけましょう。この曲は2拍子でAllegroですからわりと速いテンポで進みます。マーキングはピアノで、sempliceと書いてあります。1小節目には右手に8分音符が4つあり、1拍目裏拍から2拍目表拍にスラーが書かれています。   この、G Aの弾き方ですが、Gの方が1つめの音符と考え、これは普通に打伴し、Aまで伸ばすのですが、Aは、指を上に上げるモーションで短く切ってしまいます。Aには殆ど力を入れず、G を弾いて指を上に上げようと思ったらAにたまたま触れてしまった位、かすかな音にしておきます。このAが決して強くなったり、長くなったりしないように、極端に短く、弱くします。これが、スラーの書かれた2つの音の2つ目を弾く基本奏法となります。   同様に、1小節目2拍目裏拍のAから、2小節目1拍目最初のGに行くときも同様のアーティキュレーションで弾きます。つまりは、表拍に力が入らないようにします。以下全て同じように弾きます。   これらスラーのかけられた2つの音を、前述した方法で弾くことにより、軽快さが出てきます。   さて、1ー4小節間を1つのフレーズと考え、1ー2小節間と3ー4小節間の2つに分けた場合、1ー2小節の間の方が、3ー4小節間よりテンションが高く、よって音量も大きいと考えます。ゆえに1小節目ｐから始まり、2ー3小節間は少し大きく（あくまでもｐの範囲内で）、4小節目は小さくします。   そして全く同じ事が5ー8小節間に起こりますので、5ー8小節間は、1ー4小節間のエコーのような感じで多少音量を落とすと良いでしょう。この1ー4小節間、5ー8小節間の2つを全く同じに弾かないように気をつけてください。   次のセクションを見てみましょう。９ー２４小節間となり、９ー１６小節間、１７ー２４小節間の２つに分けることができ、それぞれ８小節ずつあります。ここで作曲家は左右の手に細かくクレシェンドマーキングやディクレシェンドマーキングを書いていますね。故にそれに従います。 アーティキュレーションは引き続き気をつけてください。練習のコツとしては、片手ずつ弾いてみて、アーティキュレーションやダイナミック、アクセント等が個別に（左右独立して）守られているかどうか確認してみてください。   １ー８小節間と９ー２４小節間の２つを比べたとき、決定的な違いは、１ー８小節間で右手がメロディー、左手が伴奏系、に対して、９ー２４小節間では、左右の手がそれぞれの声部を担当し2 声で進むことにあります。故に、1ー8小節間では左手をぐっと落とし、右手を際立たせますが、 9ー24小節間の場合それは不要です。双方のライン（声部）を独立させてください。