バッハ ：組曲 メヌエット I BWV 822

メヌエットIIは、メヌエットIのソプラノとバスが入れ替わっただけに過ぎません。ここでいくつか助言があります。この2つのメヌエットを面白く聴かせるには、左右のバランスも1つの方法ですが、もう1つはアーティキュレーションがあります。 仮に、メヌエットI ソプラノを、レガートで演奏し、バスをスタッカートで演奏したとします(その逆でも構いません)。次にメヌエットII に移ったとき、メヌエットI と同じアーティキュレーションで演奏すると、とても解りやすくなります。即ち、メヌエットI の ソプラノを GABADGとレガートに弾いたとしたら、メヌエットII でも、バスにあたるGABADGをレガートにすることで、入れ替わりがより一層明確になります。 メヌエットIII は全く異なった雰囲気を持ちますが、冒頭8小節間は、6小節目をピークに持ってきます。中間部のD-durのセクションは全体のテンションをG-durよりも上げると良いです。この場合、14小節目をピークに持ってきます。

アーティキュレーションの学びに重点を置いた曲です。必ずしも楽譜通りのアーティキュレーションにこだわらなくでもよいでしょう。Ｂ級くらいから、バロックとクラシックにおけるアーティキュレーションについて、自由の中にも規則があるということを学んでほしいと思います。拍子感やアーティキュレーションを工夫する余地があり、可能性が多いゆえに難しい曲でもあります。シンプルな構成で再現部もありますので、装飾を入れる工夫も行いやすいです。左手の練習にもなり、歌いやすく美しいメロディラインが特徴です。