バッハ ：組曲 メヌエット III BWV 822

メヌエット ト長調 BWV822-7このメヌエットは3声で書かれてある部分がありますね。故にそのポリフォニーを尊重する演奏法が望ましいと思います。3声に聴かせるためにはアーティキュレーションに工夫が必要になってきます。順番に書いていきましょう。これはほんの一例に過ぎません。ご参考まで。小節数:1 全ての音符はスタッカートにします。2 右手はレガートで最後の音符は短めにします。左手は付点2分を3拍分伸ばし、4分音符を2つともスタッカートにします。3 右手は全てスタッカート、左の1拍目4分音符は長くても短くても構いません。4 右手はレガートで3拍目のみ短く切ります。左手は1-2拍間スタッカートで3拍目はレガートで次の小節に繋ぎます。5 右手全てレガートで。左手音価分伸ばし、休符を守ります。左手をスタッカートにしないのは、4分音符が単独で現れているからです。6 5と同じ7 右手レガートで3拍目のみスタッカート、左手は音価分伸ばします。8 全てレガートで、左手3拍目のみ短く。9 音価通り10 右手4分音符スタッカートで2分音符は音価分伸ばします。左手は1-2拍間音価通りで3拍目はスタッカート。 以下同様にアーティキュレーションを守ります。このアーティキュレーションのポイントは、例えば2小節目のように、左手で付点2分音符を伸ばし、もう一方の声部をスタッカートにすることにより、解りやすく2声に聴かせることができます。13小節目の左手も、付点2分を伸ばし続けた上で、2拍目をスタッカート、3拍目をレガートにすることでハッキリと2声に聴かせることができます。お試し下さい。なお、ダイナミックですが、途中D-durに転調しますね。D-durのほうが原調のG-durよりもテンションを高くしますので、D-durの音量を若干大きくするようにすれば良いでしょう。細かい事になるのですが、5-6小節間の右手の素材をご覧下さい。D CHAG E CHAG は、必ず後の方の小節(この場合6小節目)をほんの少しだけ前の小節(この場合5小節目)より大きく弾きます。同じパターンが14-15小節間、22-23小節間にもありますので同様の処理をします。これらペアの小節は同じ音量にならないように気をつけて下さい。

メヌエットIIは、メヌエットIのソプラノとバスが入れ替わっただけに過ぎません。ここでいくつか助言があります。この2つのメヌエットを面白く聴かせるには、左右のバランスも1つの方法ですが、もう1つはアーティキュレーションがあります。仮に、メヌエットI ソプラノを、レガートで演奏し、バスをスタッカートで演奏したとします(その逆でも構いません)。次にメヌエットII に移ったとき、メヌエットI と同じアーティキュレーションで演奏すると、とても解りやすくなります。即ち、メヌエットI の ソプラノを GABADGとレガートに弾いたとしたら、メヌエットII でも、バスにあたるGABADGをレガートにすることで、入れ替わりがより一層明確になります。メヌエットIIIは全く異なった雰囲気を持ちますが、冒頭8小節間は、6小節目をピークに持ってきます。中間部のD-durのセクションは全体のテンションをG-durよりも上げると良いです。この場合、14小節目をピークに持ってきます。

ト長調、二部形式である。 A[a(1から8小節)+a(9から16小節)] B[b(17から24小節)+c(25から32小節)] 主題は8小節で、前半4小節と後半4小節で対称的な性質を持つ。1から4小節は和声の動きが活発で、左手も旋律的要素を含んでおり、2声のポリフォニーが色彩豊かに感じられる。5から8小節では1つの四分音符と4つの順次下行する8分音符で主旋律が形成され、和声の動きも緩やかで全体的に大らかな表情が感じられる。 17小節からは属調ト長調へ転調する。楽節BはAにおける主題の展開楽節なので、A楽節におけるモティーフの性質を表現に活かしたい。

ト長調、二部形式である。A[a(1から8小節)+a(9から16小節)]B[b(17から24小節)+c(25から32小節)]主題は8小節で、前半4小節と後半4小節で対称的な性質を持つ。1から4小節は和声の動きが活発で、左手も旋律的要素を含んでおり、2声のポリフォニーが色彩豊かに感じられる。5から8小節では1つの四分音符と4つの順次下行する8分音符で主旋律が形成され、和声の動きも緩やかで全体的に大らかな表情が感じられる。17小節からは属調ト長調へ転調する。楽節BはAにおける主題の展開楽節なので、A楽節におけるモティーフの性質を表現に活かしたい。

メヌエット ト長調 BWV822-7   このメヌエットは3声で書かれてある部分がありますね。故にそのポリフォニーを尊重する演奏法が望ましいと思います。3声に聴かせるためにはアーティキュレーションに工夫が必要になってきます。順番に書いていきましょう。これはほんの一例に過ぎません。ご参考まで。 小節数: 1 全ての音符はスタッカートにします。 2 右手はレガートで最後の音符は短めにします。左手は付点2分を3拍分伸ばし、4分音符を2つともスタッカートにします。 3 右手は全てスタッカート、左の1拍目4分音符は長くても短くても構いません。 4 右手はレガートで3拍目のみ短く切ります。左手は1-2拍間スタッカートで3拍目はレガートで次の小節に繋ぎます。 5 右手全てレガートで。左手音価分伸ばし、休符を守ります。左手をスタッカートにしないのは、4分音符が単独で現れているからです。 6 5と同じ 7 右手レガートで3拍目のみスタッカート、左手は音価分伸ばします。 8 全てレガートで、左手3拍目のみ短く。 9 音価通り 10 右手4分音符スタッカートで2分音符は音価分伸ばします。左手は1-2拍間音価通りで3拍目はスタッカート。 以下同様にアーティキュレーションを守ります。このアーティキュレーションのポイントは、例えば2小節目のように、左手で付点2分音符を伸ばし、もう一方の声部をスタッカートにすることにより、解りやすく2声に聴かせることができます。13小節目の左手も、付点2分を伸ばし続けた上で、2拍目をスタッカート、3拍目をレガートにすることでハッキリと2声に聴かせることができます。お試し下さい。   なお、ダイナミックですが、途中D-durに転調しますね。D-durのほうが原調のG-durよりもテンションを高くしますので、D-durの音量を若干大きくするようにすれば良いでしょう。   細かい事になるのですが、5-6小節間の右手の素材をご覧下さい。D CHAG E CHAG は、必ず後の方の小節(この場合6小節目)をほんの少しだけ前の小節(この場合5小節目)より大きく弾きます。同じパターンが14-15小節間、22-23小節間にもありますので同様の処理をします。これらペアの小節は同じ音量にならないように気をつけて下さい。