リゲティ ：ピアノ練習曲集　第3巻

「秩序と混乱の均衡――多彩な連想が織り込まれた音楽」リゲティは、1980年代に、コンロン・ナンカロウ（Conlon Nancarrow, 1912～1997）が作曲した人間では演奏不可能な複雑なリズム構造を呈した自動ピアノ作品を聴き、完璧に構築されているのにエモーショナルだと絶賛した。ナンカロウから強い刺激を受けたリゲティは、1985年から、生きているピアニストのためのエチュードを作曲し始めた。リゲティは、1980年代から2000年頃までに、3冊のプロジェクト・ノートを書き残し、命が尽きるまで手放さなかったのだが、ノートから読み取れるひとつの傾向は、世界音楽に対する熱い眼差しである。彼の興味は、アフリカとアジアの音楽に集中している。アフリカの各地に根強く残る自然崇拝や呪術信仰に伴う儀礼、仮面舞踊、打楽器音楽、ポリリズム、非均整なリズム構造、狩猟採集民族ピグミーの複雑な声楽ポリフォニーに興味を持ち、アフリカ音楽研究の第一人者であるシムハ・アロム（Simha Arom，1930～）の講義を受講していた。アジアにおいても、タイの山岳民族の冠婚葬祭に伴う儀礼音楽や、グルジアの多声合唱音楽やクリマンチュリ、ミャンマーの複雑なヘテロフォニー、インドネシア・バリ島のガムラン音楽やケチャ、影絵芝居について調べた。ロックやテクノ、レゲエ、サルサ、ルンバなどの大衆音楽についても書き留めている。さらに彼は、絵画や建築だけでなく、有機化学や生化学、フラクタル図形などについても造詣が深い。《ピアノ・エチュード集》は、リゲティの溢れるばかりの知識を背景に生み出された。どれほど難しい理論や計算がそこに組み立てられているのかと、私達は尻込むだろう。確かに、彼は自然界に存在する一貫性ある数字の配列や数学的な理論を偏愛したが、かつて信じた社会主義システムが期待外れに終わり絶望した経験から、たったひとつの教義や主義、原理を支持することを拒んだ。2001年の京都賞授賞式典でのスピーチにおいては、彼は、規則と一貫性がなければデタラメな作品が生まれるが、規則が厳密すぎると音楽の「精神」を殺してしまうと述べた。リゲティは、自分自身が選択した規則を半ば遵守し、半ば逸脱しながら、独自の連想を音楽に反映させているのである。リゲティは次のように言う。「私の音楽は純粋ではない。それは、狂気じみた沢山の連想によって汚されている。なぜなら、私はとても共感覚的に考えるからだ。私はいつも形から音響を思い浮かべ、色や音響などから形を考える。その結果、絵画芸術や文学、ある種の学問的アスペクト、日常生活、政治的アスペクト、そのほかとても多くのことが、私にとって、実際にかなり重要な役割を果たしている。〔中略〕私の音楽は、決して標題音楽ではないが、とても強い連想を帯びている。」＊１実際のところ、《ピアノ・エチュード集》の各作品には、連想を引き起こすタイトルが付けられている。さらに、各作品の草稿を見た時、そのカラフルさに驚かされるだろう。リゲティは、2、3、4、5などの異なるリズムを同時に重ね合わせた時に発生する複雑なポリリズムや新たなリズムの周期性を把握するために、赤・黄・緑・青・紫・黒色などの鉛筆で、五線譜に縦線を引いている。彼は、ピアノ・エチュードの作曲時からレインボーペンシルを好んで使用するようになり、ポリリズム作品の草稿にカラフルな格子が混線し始めた。リゲティは、いかに規則を設定しそこから逸脱するかという、秩序と混乱の均衡を巧みに操作しつつ、多彩な連想を音楽の生地に織り込んだのである。リゲティのエチュードは、身体のメカニズムに沿ったピアノ曲ではなく、一種の弾き難さがある。彼は、自動ピアノが実行する完璧な演奏に驚嘆し魅了されたが、機械的で非人間的な演奏を望んだわけではない。機械仕掛けのピアニストでありながらも、強烈な人間性を感じさせる演奏。システマティックに構築されているのに情感的な連想を引き起こす、生きている人間のエラーこそが、感動的かつ魅力的なリゲティ音楽の核であろう。＊１Klüppelholz, Werner. 1984 “Was ist musikalische Bildung?: Werner Klüppelholz im Gespräch mit György Ligeti”, Musikalische Zeitfragen 14, p. 70.

《ピアノ・エチュード》 第3巻（1995～2001）第15番〈白の上の白〉：Andante con tenerezza、Étienne Courantに献呈。この作品は、2つの対照的なセクションから成っている。前半は、二分音符だけが楽譜に記譜されており「白」を思わせるが、後半は、ほとんど八分音符のみが記譜されており「黒」を連想させる。前半は、右手の後に左手が追いかけていくカノンの形態になっており、緩やかに演奏されるが、後半は、火のように生き生きと演奏される。最後は、白の音符と黒の音符が混ざり合う。第16番〈イリーナのために〉：Andante con espressione, rubato, molto legato, ピエール＝ローラン・エマールの妻でピアニストのイリーナ・カタエヴァ（Irina Kataeva）に献呈されている。この作品は、3つのセクションから成る。1つ目は、六音音階で構成された緩やかなセクション。2つ目は、半音階的なセクションでやや速くなる。3つ目は、多調的なセクションでさらに速くなる。第17番〈息を切らして〉：Presto con bravura、ドイツの数学者ハインツ=オットー・パイトゲン（Heinz-Otto Peitgen）に献呈。この曲では、さまざまな1オクターブのカノンが試みられている。冒頭は、右手から始まっているが、それに八分音符1つ分遅れて、左手が1オクターブ下で同じ音型を演奏して追いかける。しかし途中で、今度は逆に、左手から始まり、それに八分音符2つ分遅れて右手が1オクターブ上で追いかける。その後、再び右手から始まり、左手は八分音符1つ分遅れて1オクターブ下で追いかける。そしてようやく、最後の和音で両手が一致する。第18番〈カノン〉：Vivace poco rubato（一回目）、Prestissimo（反復記号に従って繰り返した場合の2回目）、リゲティに作曲を師事した視覚芸術家ファビエンヌ・ヴィレール（Fabienne Wyler）に献呈。この作品では、第17番と同じように、2オクターブのカノンが試みられている。冒頭は、右手から始まるが、それに八分音符2つ分遅れて、左手が2オクターブ下で追いかける。最後は、右手から和音が始まるが、それに八分音符4つ分遅れて、左手が1オクターブ下で追いかける。1回目の演奏では、まるで機械の動きが時々不安定になってぐらついているかのように、アドリブでテンポに揺らぎを持たせるように指示されているが、反復した場合の2回目の演奏では、可能な限り速く均一なテンポで演奏するように指示されている。人間によるエラー（揺らぎ）を組み込んだ情動的な演奏と、可能な限りエラーを排除した機械的な演奏という対比が見られる。

「秩序と混乱の均衡――多彩な連想が織り込まれた音楽」

《ピアノ・エチュード》 第3巻（1995～2001）