ローリー（ローレイ） ：From My Sketch-book（私のスケッチブックから） ミスター・パンチ Op.39 No.5 ト長調

三部形式である。序奏[1から8小節]A[a(9から12小節)+b(13から16小節)]B[b(17から24小節)+移行楽節(25から28小節)]A1[a1(29から32小節)+コーダ(33から40小節)]主調はト長調であるが、部分的に教会旋法（リディア調）が感じられる。序奏では固有音第４音cが半音上がってcis、それと属音d音で短2度の不協和音程から始まり、それが調性感を曖昧にしている。３から４小節で主和音Ⅰの空虚５度が現れると、楽節全体としてはg音を終止音としたリディア調を感じさせる。このリディア調と空虚５度の響きの組み合わせは民族音楽を連想させ、バルトークを思い起こす。9小節からはd音を終止音としたリディア調であり、序奏との関係においては属調にあたる。16小節ではa音のオクターブとなっていて和音が形成されていないが、こうした流れから考えるとa音は主音ではなく属音であり、16小節は半終止ではないかと考えられる。一方13小節からのgis音はa音に対しての導音と捉えると、全終止とも考えられる。いずれにせよ音が少ないために推測でしかないが、調性の判別は和声をどう捉えるかによって異なってくるため、このようにあらゆる可能性を考えつつ解釈をまとめていきたい。この９小節からの４小節はその後29小節から主調ト長調によって再現されていることから、これが主題だと考えられる。17から18小節はイ長調におけるドッペルドミナントの第５音下方変位（増六わおん）である。これが半音階進行によって下行してト長調の属７を迎える。21小節からも下行進行であるが一つの形が反復的に下行していくため、和声感よりもそうした音形による横の流れの方が意識されやすい。25から28小節は、ソナチネやソナタでよく見られる再現部に進行する手前にある移行楽節である。これは実はバッハのインヴェンションにおいても見られる主調や主題に戻るための古典的構成である。33小節からの４小節は13小節からの４小節と異なり、2小節間の半音階進行が反復される。ここにはアッチェレランドと指示されていて、ここから終結に向かっていくのである。全体として短2度・減３度の不協和音程、空虚５度の力強さが目立つ楽曲であり、標題通り怒りっぽいキャラクターであるミスター・パンチを表現していると思われる。

三部形式である。  序奏[1から8小節] A[a(9から12小節)+b(13から16小節)] B[b(17から24小節)+移行楽節(25から28小節)] A1[a1(29から32小節)+コーダ(33から40小節)]  主調はト長調であるが、部分的に教会旋法（リディア調）が感じられる。 序奏では固有音第４音cが半音上がってcis、それと属音d音で短2度の不協和音程から始まり、それが調性感を曖昧にしている。３から４小節で主和音Ⅰの空虚５度が現れると、楽節全体としてはg音を終止音としたリディア調を感じさせる。このリディア調と空虚５度の響きの組み合わせは民族音楽を連想させ、バルトークを思い起こす。 9小節からはd音を終止音としたリディア調であり、序奏との関係においては属調にあたる。16小節ではa音のオクターブとなっていて和音が形成されていないが、こうした流れから考えるとa音は主音ではなく属音であり、16小節は半終止ではないかと考えられる。一方13小節からのgis音はa音に対しての導音と捉えると、全終止とも考えられる。いずれにせよ音が少ないために推測でしかないが、調性の判別は和声をどう捉えるかによって異なってくるため、このようにあらゆる可能性を考えつつ解釈をまとめていきたい。この９小節からの４小節はその後29小節から主調ト長調によって再現されていることから、これが主題だと考えられる。  17から18小節はイ長調におけるドッペルドミナントの第５音下方変位（増六わおん）である。これが半音階進行によって下行してト長調の属７を迎える。21小節からも下行進行であるが一つの形が反復的に下行していくため、和声感よりもそうした音形による横の流れの方が意識されやすい。25から28小節は、ソナチネやソナタでよく見られる再現部に進行する手前にある移行楽節である。これは実はバッハのインヴェンションにおいても見られる主調や主題に戻るための古典的構成である。  33小節からの４小節は13小節からの４小節と異なり、2小節間の半音階進行が反復される。ここにはアッチェレランドと指示されていて、ここから終結に向かっていくのである。全体として短2度・減３度の不協和音程、空虚５度の力強さが目立つ楽曲であり、標題通り怒りっぽいキャラクターであるミスター・パンチを表現していると思われる。

極めて楽天的で、楽しい曲と考えます。よって、眉間に皺を寄せて弾くような曲ではなく、道化的な要素も含む明るい曲です。この曲で大切な事は「方向性」です。フレーズは何処に向かって行っているのかをきちんと把握し、そこに向けてテンションを上げていくようにします。この曲の癖と言いますか、特徴としては、4小節ずつのフレーズに分かれていて、その多くは、一番最後の小節（4小節目）に向かってテンションを上げていることです。例えば1〜4小節間であれば、4小節目に向かってクレシェンドをかけています。また、方向性が4小節目ではないフレーズもあり、例えば25小節目から始まるフレーズは、27小節目に向かって行きます。いずれにせよ、全てのフレーズに方向性を考えて弾いて下さい。21〜23小節間の、1拍目から2拍目表拍の音まで、右手から左手に変える指示が書かれていますが、やりにくいと感じる学習者は、2拍目の表拍の音を、左手に変更せずに、そのまま右手で弾き、1の指（恐らくこの指で終わると思われます）に少しアクセントを付けると良いです。

@import url(https://themes.googleusercontent.com/fonts/css?kit=Su9cPBdaKucZGyXzr7BkXw);  極めて楽天的で、楽しい曲と考えます。よって、眉間に皺を寄せて弾くような曲ではなく、道化的な要素も含む明るい曲です。この曲で大切な事は「方向性」です。フレーズは何処に向かって行っているのかをきちんと把握し、そこに向けてテンションを上げていくようにします。 この曲の癖と言いますか、特徴としては、4小節ずつのフレーズに分かれていて、その多くは、一番最後の小節（4小節目）に向かってテンションを上げていることです。例えば1〜4小節間であれば、4小節目に向かってクレシェンドをかけています。 また、方向性が4小節目ではないフレーズもあり、例えば25小節目から始まるフレーズは、27小節目に向かって行きます。いずれにせよ、全てのフレーズに方向性を考えて弾いて下さい。 21〜23小節間の、1拍目から2拍目表拍の音まで、右手から左手に変える指示が書かれていますが、やりにくいと感じる学習者は、2拍目の表拍の音を、左手に変更せずに、そのまま右手で弾き、1の指（恐らくこの指で終わると思われます）に少しアクセントを付けると良いです。