スカルラッティ, ドメニコ :ソナタ ト長調 K.2 L.388
Scarlatti, Domenico : Sonata G-Dur K.2
作品概要
楽曲ID:1637
楽器編成:ピアノ独奏曲 ジャンル:ソナタ
総演奏時間:2分00秒
作品番号:K.2
調:ト長調
著作権:パブリック・ドメイン
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楽譜情報:1件
作品解説 (3件)
演奏のヒント
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楽譜
- スカルラッティ ソナタ集1(原典版) (株)音楽之友社Amazon
Scarlatti, Domenico : Sonata G-Dur K.2
楽曲ID:1637
楽器編成:ピアノ独奏曲 ジャンル:ソナタ
総演奏時間:2分00秒
作品番号:K.2
調:ト長調
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ソナタ K1. - K.30について
ソナタ K1. - K.30についてスカルラッティの鍵盤のためのソナタのうち、概ね推定される作曲年代に基づいて番号付けされたカークパトリック番号でK. 1から30まではEssercizi per Gravicembaloとして出版され、騎士階級を下賜された返礼として、ポルトガル王ジョアン5世に献呈された。(なおこの曲集は一般的に《チェンバロのための練習曲集》と訳され、またスカルラッティの鍵盤楽器のための作品は主にチェンバロ用と推定されているが、研究の現状では、チェンバロ以外の鍵盤楽器が完全に想定外であるかははっきりしていない。)これは生前に唯一、作曲家自身が出版した曲集で、その序文は作曲家自身による真正な文書資料としての価値を持つ。序文では、曲集が演奏技法の修練を目的としていることが示唆され、彼が音楽教師として仕えたマリア・バルバラの日々の練習用という実用的な目的で書かれたと推測できる。作曲年代に関しては、Esserciziはかなり前に書かれたソナタを推敲したものとして、多くの研究者が早期の作曲年代を主張しているが、結論は未だに出ていない。全30曲の配列は発展的学習を可能とするもので、後の作品になるほど長く、難しくなるよう並べられている。形式は2部形式を基本とする。また作品の冒頭が両手の短い模倣となるのはスカルラッティのソナタに典型的で、多くの場合、模倣となるのは作品の残りの部分の主要素材と見たところは関連が薄いと思われる音形である。なお序文には曲集全体の音楽的内容に触れた言葉もあるが、その解釈については、序文が謙遜や建前の入りやすい文章であることも手伝って、繰り返し議論されている。K.2について [Presto] ト長調ヘンデルが1739年に作曲したコンチェルト・グロッソOp. 6、no. 1の終楽章はK. 2に基づくとされ、同じオクターヴ跳躍音形の模倣から始まる。本作品はは16分音符の分散和音の交替を主とする。第1番とは逆に左手の分散和音が紡ぐ下行旋律線を右手が補強する。
まずこのソナタはPrestoである事を忘れはなりません。かなり速いテンポで進みます。そして、絶対に守らなければならないのはタイミングです。余計なところで止まらないこと、この一言に尽きます。あっちこっち止まってしまっては音楽の流れが妨げられ、テンションが壊されてしまいます。最後の小節以外はテンポはストレートに進ませ、決して遅くなったり止まったりしないことです。次に強弱の問題です。例えば、5〜8小節間のあとに、9〜12小節間が全く同じですので、例えば、5〜8小節間をフォルテ、9~12小節間をピアノのように、強弱の差を付けることは必須なのですが、これがあまりにも過ぎてしまうと聴いていて疲れてしまいます。例えば。21〜22小節間と23〜24小節間は同じですので、これらの強弱の差を付けてしまうと、25〜26小節間と27〜28小節間、13〜14小節間と15〜16小節間、17〜18小節間と19〜20小節間、等、あまりにも細かく分類しすぎてしまいます。この辺りは、和音の響きや性格で強弱を決定します。例えば、21〜22小節間はdurですので、pで、23〜24小節間はmollですので、フォルテ、と言うように、2小節単位に分類すると良いでしょう。参考動画でおすすめは、アンソニー・ボナベンテュラ の華麗なる演奏をお楽しみ下さい。
@import url(https://themes.googleusercontent.com/fonts/css?kit=Su9cPBdaKucZGyXzr7BkXw); まずこのソナタはPrestoである事を忘れはなりません。かなり速いテンポで進みます。そして、絶対に守らなければならないのはタイミングです。余計なところで止まらないこと、この一言に尽きます。あっちこっち止まってしまっては音楽の流れが妨げられ、テンションが壊されてしまいます。最後の小節以外はテンポはストレートに進ませ、決して遅くなったり止まったりしないことです。 次に強弱の問題です。例えば、5〜8小節間のあとに、9〜12小節間が全く同じですので、例えば、5〜8小節間をフォルテ、9~12小節間をピアノのように、強弱の差を付けることは必須なのですが、これがあまりにも過ぎてしまうと聴いていて疲れてしまいます。 例えば。21〜22小節間と23〜24小節間は同じですので、これらの強弱の差を付けてしまうと、25〜26小節間と27〜28小節間、13〜14小節間と15〜16小節間、17〜18小節間と19〜20小節間、等、あまりにも細かく分類しすぎてしまいます。この辺りは、和音の響きや性格で強弱を決定します。 例えば、21〜22小節間はdurですので、pで、23〜24小節間はmollですので、フォルテ、と言うように、2小節単位に分類すると良いでしょう。 参考動画でおすすめは、アンソニー・ボナベンテュラ の華麗なる演奏をお楽しみ下さい。