ショパン ：ノクターン第5番 嬰ヘ長調 Op.15-2

第5番 Op.15-2 Fis-Dur大きな手の人であればそこまで技術的には難しくないノクターンですが、何しろ音楽面では最も難しいグループに入るであろうと思われるノクターンです。ショパンを多く弾いてきた経験というよりは、ロマン派の音楽を知り尽くしている方向けです。多大なる歌の要素が入っていて、必要な場所で時間を取りつつ流れを止めない工夫が必要になります。このノクターンのテンポに関しては、プロのピアニスト、経験豊富な講師陣の間でも意見が相当分かれます。一応、Larghettoとは書いてありますが、２拍子でもあります。筆者がこれを演奏する時、割と遅めのテンポで演奏します。その理由は流れを止めたくないという一言に尽きます。なぜ遅いテンポだと流れを止めなくて済むかというと、このノクターンの随所に見られる数多くの細かい音符です。これらの音符を自然の流れで演奏するには、速いテンポの場合、極端にその場所だけを遅くしなければならなく、あるいは逆に、細かい音符を機械的に耳にも止まらぬ速さで演奏するといういずれかの方法しかありません。どちらに転んでも不自然になるからです。例えば、１１小節目。この小節は右手に多くの音符がありますね。そしてleggieroのマーキングがあります。この小節を、決して忙しくなく、遅すぎもなく、弾いてみてください。それから、今度は６０-６１小節間を同じ条件で弾いてみましょう。６０-６１の方がより確かなテンポを得られるかもしれません。それが基本のテンポだとお考えください。そのテンポでスタートすれば良いでしょう。そうすることにより、多くの小節は決して急ぐことなく、また極端にテンポを落とすことなく、自然の流れの中で進むことができます（多くの奏者は５９小節目、１拍目、裏拍にある左手の3連符がトラブルになります。ここは練習しなければならない場所ですが、この小節を無理なく進むテンポに設定してみてください）。さて、それでは冒頭から見ていきましょう。sostenutoのマーキング通り、たっぷりと時間をとって入ります。１小節目、この小節の和音はCis Eis Gis H で構成されています。よって、１拍目、右手のAisのみが非和声音になります。ここからは主観的な話になりますが、筆者はこのAisがペダルで残ることがあまり好ましくないと感じています。そこで、左手bassのCisを小指で伸ばし続け、右手が次の１６部音符のGisを弾いた時にペダルを変えます。そうすることにより、バスも失わなくて済みますし、Aisの濁りも避けることができます。１つ目のフレーズは２小節目の２拍目表拍までですね。この２小節目の１拍目のCisがゴールの音になるのですが、その後の３２分音符の処理が重要です。この音符はできる限り軽くさらっと弾きます。解釈として、本当の重要な歌はCisで終わっていて、その後で重要ではない言葉を軽く付け足す感じです。あまり日本語に置き換えたくはないのですが、置き換えるとしたら「ですよね？」「でしたね？」「そう感じませんか？」のようなとても軽い言葉とお考えください。３-４小節間は２つ目のフレーズですが、今度は5連符がどちらの小節にも入ってきます。これは、１-２小節間と全く同じ意味の言葉を話しているのですが、話し方が異なると考えます。もっとコケティッシュな話し方です。３つ目のフレーズは、５-８小節間と長くなります。５小節目、すでに１小節目の和音とは性格が異なりますので、テンションをあげます。そしてゴールの音は、６小節目のFisになります。このFIsに飛び込まないこと。ゆっくりと時間をかけてFisに到達してください。Fisに到達したら、ここから徐々に、８小節目に向かって衰退していきます。７-８小節間は、単にFis-durのスケールを辿りながら下行しているだけに過ぎません。H Ais Gis Fis Eis Dis Cis の順番です。  しかしながら、この７小節目、ショパンが本来持っているのポリフォニーの力を発揮している小節です。１拍目、裏拍は一時的に４声帯になります。右手、Hは経過音を経てGisに下がりますので、Gisは弱く、アクセントはつけません。これは簡単ですね。左手上声部のDisは次にhis、そしてCisという具合にディミニュエンドしていきます。左手中声部のFisは、２拍目裏拍のEisに解決します。バスのCisはそのまま伸ばしてください。この１拍目裏拍の和音は、２拍目裏拍で解決されるとお考えください。そしてブレスを取り（右手３２分休符）、８小節目に入りますが、８小節目の１拍目、表拍はViの和音（Dis Fis Ais)、裏拍は借用和音の減７が来ます、そしてそれは、２拍目で解決されます。これはただの分析に過ぎませんが、この７-８小節間を音楽的に考えた時、とても悩ましい、そして強い感情の表れであることが、これら多くの非和声音や和音の進行から読み取ることができます。さらっとは弾いてはいけません。ショパンの気持ちを敏感に感じながら演奏してください。８小節目の２拍目裏拍より再び１小節目のメロディーに戻りますが、楽譜をご覧ください！なんと豪華でリッチで温かみと喜びに満ち溢れていることでしょうか。１小節目とは全く異なります。この「嬉しい」気持ち、「安定した気持ち」「贅沢な気持ち」を十分に表現します。この小節も、非和声音aisが気なる方は、先ほど紹介しましたテクニックでaisを避けてください。  １０-１１小節目、不安と落ち着きのない精神状態の描写です。しかし決して急がないように。この１１小節目の最後の音であるGisと、１２小節目の最初の音であるGisを決して続けざまに弾かないように。１１小節目の終わりでブレスをとって１２小節目に入ってください。  １４小節目、このセクションの中で最もピークに達するところですが、ここも先ほどの６小節目のFisと同様、あるいはそれ以上に時間をとって、ゆっくりと到達してください。この１４小節目の左手をご覧ください。これまでに出てこなかったパターンです。今までは２拍目の裏拍で、左手の伴奏形は下行しています。この１４小節目の左手だけは上行していく一方です。つまりは、ペダルを踏み続け、幻想の世界に入るという意味です。さて１６小節目からAセクションの中のBセクションに入ります（個人によって分析は異なります、ここはBセクションのAとしても構いません、いずれにせよ新たなセクションとお考えください）。個人的な考えですが、ここは少しテンポを前向きにしてもよいと思います。若干速いテンポで良いのではないでしょうか？１７小節目、右手の下行形はさながらグリスアンドのように降りてきます。マルカートにしないように。２２ー２４小節間、非常に悩ましく、ドラマティックな部分です。これらの２２-２４で、それぞれ1拍目、右手の最初の音は強拍位置に来る非和声音です。強い表現が欲しいところです。25小節目から、典型的に起こりうる誤りは、5連符のリズムが狂うことです。右手は32小節目までずっと5連符で、33小節目以降リズムが変わります。この25小節目から始まるBセクションの、Doppio movement は、「倍の速度で」という意味です。恐らくこの部分がこのノクターンで最も技術的に困難な場所だと思います。最終的にはtopの音のみをはっきり聞かせるようにして、あとはpppで演奏してください。31小節目から徐々にクレシェンドをかけ、40小節目を目指してください。以降、冒頭のAセクションとほぼ同じ注意が繰り返されますが、個人的には57小節目1拍目裏拍はインパクトの強い和音です。フォルテにして然るべきと思います。59小節目1拍目裏拍左手の3連はできるかぎりleggieroで、しかし音が抜けないように。

《3つのノクターン》作品15 この3曲のノクターンのうち、第1番と第2番は1831年又は32年に、第3番は1833年に作曲された。楽譜は、パリ（M. Schlesinger, 1833）、ライプツィヒ（Breitkopf und Härtel, 1834）、ロンドン（Wessel, 1834）で初めて出版された。この曲を献呈されたドイツ人0005ピアニスト兼作曲家フェルディナント・ヒラー（1811-1885）は、ショパンの信頼する数少ない音楽家で親友の一人で、演奏会で共演もしている。あまり知られていないが、ショパンの《練習曲》作品10のイギリス初版表紙の献辞には、リストとならんでヒラーの名前が記載されており、1830年代のショパンの取り巻きのなかでは特に重要な人物である。 Nocturne Op.15 No.2 この曲もまた三部形式（A-B-A’-コーダ）を取っているが、シンメトリカルな第１曲とは違い、最初のAとBの間に推移部がおかれ、また、再現部のA’は短縮されるといった具合に、実際の構成は著しく対称性を欠いている。Aは、それぞれ8小節からなるa-a’-推移部に分かれている。書法としては、他の多くのノクターン同様、左手の伴奏の上で旋律が歌うという体裁をとるが、aとa’では、それぞれの楽節の最後で、弦楽四重奏を思わせるポリフォニックな動きがみられる(譜例1、第7~8小節)。 譜例1 第5～8小節、 aの後半 続く８小節の推移部では、溜息のような装飾を伴う半音階的な和声進行を経て、並行調である嬰ニ短調のドミナントに落ち着くが、すぐ主調のドミナントに戻り、Doppio movimento（倍の速さで）と指示された中間部Bが開始される。ここでは、右手の５連符のアラベスクの中に、オクターヴのメロディーの上声・下声、それと装飾の３つの声部がわざわざ書き分けられている。 譜例2 第25～28小節（B冒頭） このようなリズムの記譜は、当時としては極めて珍しく、ショパンは音域の異なる音のまとまりを、異なる音色、強弱で引き分けていたということを暗示している。同じことをショパンは《24の前奏曲》作品28の第1番でも試みている。 最初の８小節では低音に、V度の主音であるcisが保持されている。３３小節からは、長三度上のイ長調に転調し同じパターンが繰り返されるが、音域が上がるだけでなく、今度はV7の７度音であるDが保持されるため緊張感はいっそう高まる。演奏からは聞き取りにくいが、ここからは右手のリズムパターンが5連符の連続から付点16分音符＋32分音符＋三連符の連続に変化している（譜例3）。 譜例3 第33小節~36小節 この記譜の変化によって、各拍の後半が切迫し、より緊張感が高まる。こうした記譜の複雑さからは、自身の演奏の微妙なアゴーギグを可能な限り正確に書きとめよとする強い意志が感じ取られる。だが、紙に図形として写すことのできる情報は極めて限られているのであり、実際のショパンの演奏は、単に楽譜を音にする以上に多様なニュアンス、音色に富んでいたであろう。さて、３９小節目で、イ長調の並行調であり、かつ主調の嬰ヘ長調の同主調でもある嬰へ短調のV度が響くと、右手は下降を続け、音楽が落ち着きを取り戻し再現部に入る。A’はAの時の半分に短縮されている代わりに、55～57小節目にかけて、華麗な装飾による見せ場が用意される。これが終わると、主和音のみで構成される５小節のコーダで曲は閉じられる。（林川 崇）

《3つのノクターン》作品15この3曲のノクターンのうち、第1番と第2番は1831年又は32年に、第3番は1833年に作曲された。楽譜は、パリ（M. Schlesinger, 1833）、ライプツィヒ（Breitkopf und Härtel, 1834）、ロンドン（Wessel, 1834）で初めて出版された。この曲を献呈されたドイツ人0005ピアニスト兼作曲家フェルディナント・ヒラー（1811-1885）は、ショパンの信頼する数少ない音楽家で親友の一人で、演奏会で共演もしている。あまり知られていないが、ショパンの《練習曲》作品10のイギリス初版表紙の献辞には、リストとならんでヒラーの名前が記載されており、1830年代のショパンの取り巻きのなかでは特に重要な人物である。Nocturne Op.15 No.2この曲もまた三部形式（A-B-A’-コーダ）を取っているが、シンメトリカルな第１曲とは違い、最初のAとBの間に推移部がおかれ、また、再現部のA’は短縮されるといった具合に、実際の構成は著しく対称性を欠いている。Aは、それぞれ8小節からなるa-a’-推移部に分かれている。書法としては、他の多くのノクターン同様、左手の伴奏の上で旋律が歌うという体裁をとるが、aとa’では、それぞれの楽節の最後で、弦楽四重奏を思わせるポリフォニックな動きがみられる(譜例1、第7~8小節)。譜例1 第5～8小節、 aの後半続く８小節の推移部では、溜息のような装飾を伴う半音階的な和声進行を経て、並行調である嬰ニ短調のドミナントに落ち着くが、すぐ主調のドミナントに戻り、Doppio movimento（倍の速さで）と指示された中間部Bが開始される。ここでは、右手の５連符のアラベスクの中に、オクターヴのメロディーの上声・下声、それと装飾の３つの声部がわざわざ書き分けられている。譜例2 第25～28小節（B冒頭）このようなリズムの記譜は、当時としては極めて珍しく、ショパンは音域の異なる音のまとまりを、異なる音色、強弱で引き分けていたということを暗示している。同じことをショパンは《24の前奏曲》作品28の第1番でも試みている。最初の８小節では低音に、V度の主音であるcisが保持されている。３３小節からは、長三度上のイ長調に転調し同じパターンが繰り返されるが、音域が上がるだけでなく、今度はV7の７度音であるDが保持されるため緊張感はいっそう高まる。演奏からは聞き取りにくいが、ここからは右手のリズムパターンが5連符の連続から付点16分音符＋32分音符＋三連符の連続に変化している（譜例3）。譜例3 第33小節~36小節この記譜の変化によって、各拍の後半が切迫し、より緊張感が高まる。こうした記譜の複雑さからは、自身の演奏の微妙なアゴーギグを可能な限り正確に書きとめよとする強い意志が感じ取られる。だが、紙に図形として写すことのできる情報は極めて限られているのであり、実際のショパンの演奏は、単に楽譜を音にする以上に多様なニュアンス、音色に富んでいたであろう。さて、３９小節目で、イ長調の並行調であり、かつ主調の嬰ヘ長調の同主調でもある嬰へ短調のV度が響くと、右手は下降を続け、音楽が落ち着きを取り戻し再現部に入る。A’はAの時の半分に短縮されている代わりに、55～57小節目にかけて、華麗な装飾による見せ場が用意される。これが終わると、主和音のみで構成される５小節のコーダで曲は閉じられる。（林川 崇）

第5番 Op.15-2 Fis-Dur   大きな手の人であればそこまで技術的には難しくないノクターンですが、何しろ音楽面では最も難しいグループに入るであろうと思われるノクターンです。ショパンを多く弾いてきた経験というよりは、ロマン派の音楽を知り尽くしている方向けです。多大なる歌の要素が入っていて、必要な場所で時間を取りつつ流れを止めない工夫が必要になります。   このノクターンのテンポに関しては、プロのピアニスト、経験豊富な講師陣の間でも意見が相当分かれます。一応、Larghettoとは書いてありますが、２拍子でもあります。筆者がこれを演奏する時、割と遅めのテンポで演奏します。その理由は流れを止めたくないという一言に尽きます。なぜ遅いテンポだと流れを止めなくて済むかというと、このノクターンの随所に見られる数多くの細かい音符です。これらの音符を自然の流れで演奏するには、速いテンポの場合、極端にその場所だけを遅くしなければならなく、あるいは逆に、細かい音符を機械的に耳にも止まらぬ速さで演奏するといういずれかの方法しかありません。どちらに転んでも不自然になるからです。   例えば、１１小節目。この小節は右手に多くの音符がありますね。そしてleggieroのマーキングがあります。この小節を、決して忙しくなく、遅すぎもなく、弾いてみてください。それから、今度は６０-６１小節間を同じ条件で弾いてみましょう。６０-６１の方がより確かなテンポを得られるかもしれません。それが基本のテンポだとお考えください。そのテンポでスタートすれば良いでしょう。そうすることにより、多くの小節は決して急ぐことなく、また極端にテンポを落とすことなく、自然の流れの中で進むことができます（多くの奏者は５９小節目、１拍目、裏拍にある左手の3連符がトラブルになります。ここは練習しなければならない場所ですが、この小節を無理なく進むテンポに設定してみてください）。   さて、それでは冒頭から見ていきましょう。sostenutoのマーキング通り、たっぷりと時間をとって入ります。１小節目、この小節の和音はCis Eis Gis H で構成されています。よって、１拍目、右手のAisのみが非和声音になります。ここからは主観的な話になりますが、筆者はこのAisがペダルで残ることがあまり好ましくないと感じています。そこで、左手bassのCisを小指で伸ばし続け、右手が次の１６部音符のGisを弾いた時にペダルを変えます。そうすることにより、バスも失わなくて済みますし、Aisの濁りも避けることができます。   １つ目のフレーズは２小節目の２拍目表拍までですね。この２小節目の１拍目のCisがゴールの音になるのですが、その後の３２分音符の処理が重要です。この音符はできる限り軽くさらっと弾きます。解釈として、本当の重要な歌はCisで終わっていて、その後で重要ではない言葉を軽く付け足す感じです。あまり日本語に置き換えたくはないのですが、置き換えるとしたら「ですよね？」「でしたね？」「そう感じませんか？」のようなとても軽い言葉とお考えください。３-４小節間は２つ目のフレーズですが、今度は5連符がどちらの小節にも入ってきます。これは、１-２小節間と全く同じ意味の言葉を話しているのですが、話し方が異なると考えます。もっとコケティッシュな話し方です。   ３つ目のフレーズは、５-８小節間と長くなります。５小節目、すでに１小節目の和音とは性格が異なりますので、テンションをあげます。そしてゴールの音は、６小節目のFisになります。このFIsに飛び込まないこと。ゆっくりと時間をかけてFisに到達してください。Fisに到達したら、ここから徐々に、８小節目に向かって衰退していきます。７-８小節間は、単にFis-durのスケールを辿りながら下行しているだけに過ぎません。H Ais Gis Fis Eis Dis Cis の順番です。  しかしながら、この７小節目、ショパンが本来持っているのポリフォニーの力を発揮している小節です。１拍目、裏拍は一時的に４声帯になります。右手、Hは経過音を経てGisに下がりますので、Gisは弱く、アクセントはつけません。これは簡単ですね。左手上声部のDisは次にhis、そしてCisという具合にディミニュエンドしていきます。左手中声部のFisは、２拍目裏拍のEisに解決します。バスのCisはそのまま伸ばしてください。この１拍目裏拍の和音は、２拍目裏拍で解決されるとお考えください。そしてブレスを取り（右手３２分休符）、８小節目に入りますが、８小節目の１拍目、表拍はViの和音（Dis Fis Ais)、裏拍は借用和音の減７が来ます、そしてそれは、２拍目で解決されます。   これはただの分析に過ぎませんが、この７-８小節間を音楽的に考えた時、とても悩ましい、そして強い感情の表れであることが、これら多くの非和声音や和音の進行から読み取ることができます。さらっとは弾いてはいけません。ショパンの気持ちを敏感に感じながら演奏してください。   ８小節目の２拍目裏拍より再び１小節目のメロディーに戻りますが、楽譜をご覧ください！なんと豪華でリッチで温かみと喜びに満ち溢れていることでしょうか。１小節目とは全く異なります。この「嬉しい」気持ち、「安定した気持ち」「贅沢な気持ち」を十分に表現します。この小節も、非和声音aisが気なる方は、先ほど紹介しましたテクニックでaisを避けてください。  １０-１１小節目、不安と落ち着きのない精神状態の描写です。しかし決して急がないように。この１１小節目の最後の音であるGisと、１２小節目の最初の音であるGisを決して続けざまに弾かないように。１１小節目の終わりでブレスをとって１２小節目に入ってください。  １４小節目、このセクションの中で最もピークに達するところですが、ここも先ほどの６小節目のFisと同様、あるいはそれ以上に時間をとって、ゆっくりと到達してください。この１４小節目の左手をご覧ください。これまでに出てこなかったパターンです。今までは２拍目の裏拍で、左手の伴奏形は下行しています。この１４小節目の左手だけは上行していく一方です。つまりは、ペダルを踏み続け、幻想の世界に入るという意味です。   さて１６小節目からAセクションの中のBセクションに入ります（個人によって分析は異なります、ここはBセクションのAとしても構いません、いずれにせよ新たなセクションとお考えください）。個人的な考えですが、ここは少しテンポを前向きにしてもよいと思います。若干速いテンポで良いのではないでしょうか？１７小節目、右手の下行形はさながらグリスアンドのように降りてきます。マルカートにしないように。   ２２ー２４小節間、非常に悩ましく、ドラマティックな部分です。これらの２２-２４で、それぞれ1拍目、右手の最初の音は強拍位置に来る非和声音です。強い表現が欲しいところです。25小節目から、典型的に起こりうる誤りは、5連符のリズムが狂うことです。右手は32小節目までずっと5連符で、33小節目以降リズムが変わります。この25小節目から始まるBセクションの、Doppio movement は、「倍の速度で」という意味です。恐らくこの部分がこのノクターンで最も技術的に困難な場所だと思います。最終的にはtopの音のみをはっきり聞かせるようにして、あとはpppで演奏してください。31小節目から徐々にクレシェンドをかけ、40小節目を目指してください。   以降、冒頭のAセクションとほぼ同じ注意が繰り返されますが、個人的には57小節目1拍目裏拍はインパクトの強い和音です。フォルテにして然るべきと思います。59小節目1拍目裏拍左手の3連はできるかぎりleggieroで、しかし音が抜けないように。