バッハ ：幻想曲 ハ短調 BWV 919

プレラーの手稿譜に伝えられる。（ヨハン・ゴットリープ・プレラー（1727-1786）はバッハの弟子の世代に当たる音楽家で、彼と兄弟弟子ヨハン・ニコラウス・メンペルが作成したオルガンとクラヴィーアのための楽譜帖は、バッハの創作を再構築する上で重要な資料となっている。）プレラーは作曲者を「ベルンハルト・バッハ」としており、この名に当てはまる作曲家としてはJ.S.バッハの再従兄弟でアイゼナハで活動したヨハン・ベルンハルト（1676-1749）か、あるいはJ.S.バッハの夭逝した息子ヨハン・ゴットフリート・ベルンハルト（1715-1739）が考えられる。アイゼナハのヨハン・ベルンハルトとする説が一般的だが、音楽内容がJ.S.バッハにきわめて近いことから、バッハの息子の作、あるいは誤って伝えられているだけでバッハ自身の作品である可能性は棄てきれない。

バッハのc-mollという調性は楽しい曲も含まれますので、決して深刻ではありません。むしろ楽天的と捉えても間違いではありません。この幻想曲も例外では無く、どちらかと言うと機嫌の良いバッハの作品と捉えます。 よって、この曲をあまりゆっくりに弾いてしまうと、キャラクターが変わってしまいます。アレグロくらいで丁度良いと思います。 故に、アーティキュレーションは8分音符をスタッカートとして切ることをお勧めします。この時、あまり重たいスタッカートよりは軽快な短いスタッカートの方がこの曲にはマッチします。 テーマは1小節目の右手がテーマになります。このテーマが出てきたらはっきり聴かすようにします。テーマはg-moll、Es-dur等に変化します。テーマ以外の場所は殆どがシークエンスになりますので、くれぐれもそのシークエンスを平坦な強弱で弾かず、下行、上行、ともに方向性を持たせ、シークエンスの強弱をユニット毎に変化させます。 2声のバランスは、常にどちらかの声部がどちらかよりも大きい、または小さい方が聴きやすくなります。基本的には、音価の大きい音符の方を大きくするとわかりやすくなりますが例外もいくらでもありますので、それは奏者の判断に委ねられます。 1箇所、とても出しにくいラインが18小節目にあり、これは左右の手が交差するので弾きにくいのですが、ここは8分音符をはっきりと聴かせて欲しい場所です。