リャードフ ：4つの前奏曲 前奏曲 Op.39-4 嬰ヘ短調

Allegro impetuoso を訳すと、速く、激しく、という意味になります。この曲を弾く際に最も重要なことは1瞬たりともテンションを下げないことです。この曲の命運がそれで決まります。切羽詰まった心理描写を表現しなければならなく、それは徐々に膨れ上がり、留まるところを知りません。決して平和な曲ではなく、緊張感を最初から最後まで、抜くことがないような演奏にします。そのためには、たとえpと書いてあるセクションでも緊張感のあるpが欲しく、緊張の解けたpは御法度になります。ちなみに、最初のセクションを分析してみましょう。最初のセクションは1~19小節間となります。1~4小節間、4小節目に向かってクレシェンドがかかりますね。5~8小節間は1~4小節間より音量は大きくなります。そして、9~12小節間、2つのシークエンスで音量は更に上がり、13小節目でフォルテに達しますが、一度14小節目においてpになります。このような場所が注意の必要なところです。このp、pでも緊張に満ちたpで無ければならなく、聴いている人を安心させるようなpではいけません。そして再び17小節目でフォルテ、という具合に、先に進めば進むほど緊張感が高まる構成になっています。48小節目ではFFが出てきます。しかし、60小節目でFFが再び出てくるからと言って例えば50~51小節間とか、54~55小節間で絶対にテンションを下げてはいけません。ここはむしろテンションが更に上がる部分と考えます。このプレリュードは molto agitatoと表記しても良いぐらいの激しい感情の表現があります。第3者的に、BGM的に弾かないこと。聴いている人たちが圧迫される位にテンションの維持が必要になります。

このプレリュードは、リャードフの激しい一面を垣間見るようなプレリュードです。この曲の演奏のヒントはとにかく「テンションを下げない!」の一言に尽きます。たとえ音量が落ちる部分でさえも、緊張感を保ち続けている、また、そのように聴き手に伝わる演奏が必須となります。 1-19小節間で一区切りですが、17小節目をピークポイントとします。しかしそれまでに、1-4小節間であれば3-4小節間、5-8小節間であれば、7-8小節間、それぞれのピークに向かう方向性を聴かせて下さい。9小節目で一度音量を落としますが、9-10小節間、11-12小節間を2つのシークエンスとして、徐々に音量を上げていき13小節目に達します。 14で少しまた音量を下げ、最終的に17小節目に向かいます。 この一連のプロセスで、音量を下げることが何回かありますが、テンションだけは下げないように気をつけます。 2つめの大きなピークは、48小節目になります。この、48-55小節間、テンションを下げてはいけません。失敗する例としては、50-51小節間と、54-55小節間をpで弾いてしまうような演奏で、これではテンションを保つことができません。バスの音がなくなる部分でも、上行する音符はクレシェンドをかけます。 最もピークを迎える場所は、60小節目ですが、64小節目から音は下行します。しかしここでもテンションを下げません。 Codaである80ー84小節間、少しアチェルランド気味に上行していくと更にテンションを高めることができます。 丁寧な演奏を心がけず、なりふり構わず、最後の最後まで高いテンションを保つようにして下さい。