モーツァルト ：ピアノ・ソナタ　第6番「デュルニツ」 第1楽章 K.284 K6.205b

楽しく、おしゃれな第1楽章です。まさにオペラのシーンであり、「オーケストラと歌」という位置づけで間違いありません。特に、どの部分が歌で、どの部分がオーケストラであるかと言う事は、厳密に分類する必要も無いと思います。例えば30〜32小節間、オーケストラの部分とも取れますし、ト音記号に書かれているメロディーを抜粋すると、30小節目は、H Ais H Ais Hという5つの音の部分が歌の部分とも想定できますので、その辺りは自由です。さてこの第1楽章は特徴的なリズムがあり、12小節目1拍目、右手に登場する、付点8分音符＋2つの32分音符です。このリズムがあっちこっちに書かれています。単なる、8分音符＋2つの16分音符よりも、より一層ウイットに富んだ表現ですね。しかしこれが大きな問題となる部分があります。それは40小節目に登場する同じリズムで、1拍目、右手に書かれています。しかしながらこれが、ある程度のテンポで進んだとき、ほぼ物理的に演奏ができないユニットになっています。32分音符の部分がどうしても弾けません。そしてここからは皆様の判断に委ねます。方法は2つあります。1つは、全ての音をきちんと弾くため、このような40小節目であるとか、43小節目のようなユニットは、リズムを崩し、8分音符＋2つの16分音符のように弾くというやり方です。実際にプロのピアニストのレコーディングでこの方法を取っている方もいます。もう1つは，32分音符の部分の内声を省くことです。40小節目であれば、1拍目、内声のDとHを抜かしてしまいます。そうしてでもリズムを正確に保つ方法です。皆さんはどう思われますか？筆者であれば、リズムを保ち、音を省略する方法を取ります。そうしてでもリズムが大切と感じるからですが、それはその奏者の判断となります。

アレグロ、ニ長調、4/4拍子。ソナタ形式。マンハイム楽派の影響とされるのは、アルペジオによる華やかな開始、強弱をはっきり対照させること、下行２度の「ため息」音型の使用などである。交響的な幅広い響きをもった楽章。

@import url(https://themes.googleusercontent.com/fonts/css?kit=Su9cPBdaKucZGyXzr7BkXw); 楽しく、おしゃれな第1楽章です。まさにオペラのシーンであり、「オーケストラと歌」という位置づけで間違いありません。特に、どの部分が歌で、どの部分がオーケストラであるかと言う事は、厳密に分類する必要も無いと思います。例えば30〜32小節間、オーケストラの部分とも取れますし、ト音記号に書かれているメロディーを抜粋すると、30小節目は、H Ais H Ais H という5つの音の部分が歌の部分とも想定できますので、その辺りは自由です。 さてこの第1楽章は特徴的なリズムがあり、12小節目1拍目、右手に登場する、付点8分音符＋2つの32分音符です。このリズムがあっちこっちに書かれています。単なる、8分音符＋2つの16分音符よりも、より一層ウイットに富んだ表現ですね。しかしこれが大きな問題となる部分があります。 それは40小節目に登場する同じリズムで、1拍目、右手に書かれています。しかしながらこれが、ある程度のテンポで進んだとき、ほぼ物理的に演奏ができないユニットになっています。32分音符の部分がどうしても弾けません。そしてここからは皆様の判断に委ねます。方法は2つあります。1つは、 全ての音をきちんと弾くため、このような40小節目であるとか、43小節目のようなユニットは、リズムを崩し、8分音符＋2つの16分音符のように弾くというやり方です。実際にプロのピアニストのレコーディングでこの方法を取っている方もいます。 もう1つは，32分音符の部分の内声を省くことです。40小節目であれば、1拍目、内声の D と H を抜かしてしまいます。そうしてでもリズムを正確に保つ方法です。皆さんはどう思われますか？筆者であれば、リズムを保ち、音を省略する方法を取ります。そうしてでもリズムが大切と感じるからですが、それはその奏者の判断となります。