ベートーヴェン ：ピアノ・ソナタ　第32番 第1楽章 Op.111

第1楽章 ハ短調 4分の4拍子 ソナタ形式 （序奏） 突然の減7度跳躍下降で始まるMaestosoの序奏は、鋭い付点リズム（複付点8分音符＋32分音符）と2度順次下降の動機によって成り立っている。また、主部へ突入する少し前、第12小節のアウフタクトからあらわれる順次上行音型は、音価を16分3漣音符に短くして主要主題の要素へと変貌する。 （提示部） ト音と変イ音のトリル音型が主要主題を導き、主部（第19小節～）へ突入する。主要主題は16分3連音符による急速な4度順次上行と減4度跳躍下降の組み合わせ、および減7度跳躍から順次下降の組み合わせといった具合に、跳躍と順次進行、上行と下降という対照をなす動機の組み合わせで構成される。 主題の確保（第29小節～）を経て推移（第35小節～）に至る。ここでは主要主題の動機が発展した、絶え間なく動き回る16分音符の音型と8分音符を主体とした音型が転回可能対位法によって模続進行し、変イ長調に到達する。 変イ長調による副次主題（第50小節～）は、序奏における付点リズムの連打と2度順次に由来している。束の間の副次主題は、すぐさま減7和音の分散和音によって引き裂かれ、主要主題の動機による推移（第56小節～）とコーダ（第67～69小節）で提示部を終える。 （展開部＋再現部） 展開部（第70小節～）ではもっぱら主要主題の動機が扱われる。主要主題の音程が拡大された動機と、同じく音価が拡大されてトリルを伴った動機が、転回可能対位法によるフガートに展開される。ト短調からハ短調、ヘ短調へと転調し、主要主題の跳躍音型が和音化されて模続的に繰り返されるうちに主要主題の主調再現（第92小節～）へなだれ込む。 副次主題が同主長調であるハ長調で再現（第116小節～）された後、ヘ短調で確保のような発展部分（第124小節～）を挟み、減7和音の分散和音と主要主題の動機による推移（だ132小節～）を経て、コーダ（第145小節～）へ至る。 コーダでは、序奏の中にあらわれ、主要主題の動機へ変容した順次上行音型が和声づけされてコラール風に響き、ポリフォニックな技法を駆使した楽章にふさわしく、同主長調の主和音へピカルディ終止する。

第1楽章 ハ短調 4分の4拍子 ソナタ形式（序奏）突然の減7度跳躍下降で始まるMaestosoの序奏は、鋭い付点リズム（複付点8分音符＋32分音符）と2度順次下降の動機によって成り立っている。また、主部へ突入する少し前、第12小節のアウフタクトからあらわれる順次上行音型は、音価を16分3漣音符に短くして主要主題の要素へと変貌する。（提示部）ト音と変イ音のトリル音型が主要主題を導き、主部（第19小節～）へ突入する。主要主題は16分3連音符による急速な4度順次上行と減4度跳躍下降の組み合わせ、および減7度跳躍から順次下降の組み合わせといった具合に、跳躍と順次進行、上行と下降という対照をなす動機の組み合わせで構成される。主題の確保（第29小節～）を経て推移（第35小節～）に至る。ここでは主要主題の動機が発展した、絶え間なく動き回る16分音符の音型と8分音符を主体とした音型が転回可能対位法によって模続進行し、変イ長調に到達する。変イ長調による副次主題（第50小節～）は、序奏における付点リズムの連打と2度順次に由来している。束の間の副次主題は、すぐさま減7和音の分散和音によって引き裂かれ、主要主題の動機による推移（第56小節～）とコーダ（第67～69小節）で提示部を終える。（展開部＋再現部）展開部（第70小節～）ではもっぱら主要主題の動機が扱われる。主要主題の音程が拡大された動機と、同じく音価が拡大されてトリルを伴った動機が、転回可能対位法によるフガートに展開される。ト短調からハ短調、ヘ短調へと転調し、主要主題の跳躍音型が和音化されて模続的に繰り返されるうちに主要主題の主調再現（第92小節～）へなだれ込む。副次主題が同主長調であるハ長調で再現（第116小節～）された後、ヘ短調で確保のような発展部分（第124小節～）を挟み、減7和音の分散和音と主要主題の動機による推移（だ132小節～）を経て、コーダ（第145小節～）へ至る。コーダでは、序奏の中にあらわれ、主要主題の動機へ変容した順次上行音型が和声づけされてコラール風に響き、ポリフォニックな技法を駆使した楽章にふさわしく、同主長調の主和音へピカルディ終止する。

このソナタの2つの楽章を言葉で描写するのであれば、第1楽章は、人間の死に対する反逆の気持ちの表れで、2楽章は、死を受け入れる気持ちの表れと考えて下さい。この第1楽章はこれまでのソナタの中でももっともテンションの高い楽章となっています。最後のCODAを除いては、緊張感に満ちた演奏が望ましいです。多くのシークエンスがあり、気持ちが徐々に高ぶっていく様子を強く表現して下さい。冒頭、このEsからFisというのは、とても怖い場所で、安全策を取る人であれば左右の手を使ってこの2音のオクターブを弾くと思いますが、この楽章は、非情に辛い精神面を描写しており、それを奏者は感じ取らなければならなく、冒頭のオクターブでさえも、容易ではない、平和ではない描写から始まりますので、是非とも左手のみで弾いて欲しいです。その辛さが表現の1つとなります。テンションが高まり、最初のゴールとなるのが50小節目です。ここは1拍目から2拍目に行く時に急がずに、時間を取ってかまわない場所です。70〜73小節間、カウントは厳格にして下さい。休符も音楽です。これらの休符こそテンションを更に高めます。後半でテンションが最も高まるのは、109〜113小節間です。ここには低音がありませんので、誤解してしまう奏者もいますが、この高音だけが並ぶ場所こそ、最もテンションが高く、緊張感は頂点に達します。そして再び2つ目のゴールとなる116小節目に行きますが、ここでも1拍目から2拍目に飛び込まないように。十分に時間を取って下さい。150小節目以降は、第2楽章を暗示するセクションです。穏やかに終わって下さい。

@import url(https://themes.googleusercontent.com/fonts/css?kit=Su9cPBdaKucZGyXzr7BkXw); このソナタの2つの楽章を言葉で描写するのであれば、第1楽章は、人間の死に対する反逆の気持ちの表れで、2楽章は、死を受け入れる気持ちの表れと考えて下さい。この第1楽章はこれまでのソナタの中でももっともテンションの高い楽章となっています。最後のCODAを除いては、緊張感に満ちた演奏が望ましいです。多くのシークエンスがあり、気持ちが徐々に高ぶっていく様子を強く表現して下さい。 冒頭、このEsからFisというのは、とても怖い場所で、安全策を取る人であれば左右の手を使ってこの2音のオクターブを弾くと思いますが、この楽章は、非情に辛い精神面を描写しており、それを奏者は感じ取らなければならなく、冒頭のオクターブでさえも、容易ではない、平和ではない描写から始まりますので、是非とも左手のみで弾いて欲しいです。その辛さが表現の1つとなります。 テンションが高まり、最初のゴールとなるのが50小節目です。ここは1拍目から2拍目に行く時に急がずに、時間を取ってかまわない場所です。70〜73小節間、カウントは厳格にして下さい。休符も音楽です。これらの休符こそテンションを更に高めます。 後半でテンションが最も高まるのは、109〜113小節間です。ここには低音がありませんので、誤解してしまう奏者もいますが、この高音だけが並ぶ場所こそ、最もテンションが高く、緊張感は頂点に達します。 そして再び2つ目のゴールとなる116小節目に行きますが、ここでも1拍目から2拍目に飛び込まないように。十分に時間を取って下さい。 150小節目以降は、第2楽章を暗示するセクションです。穏やかに終わって下さい。