ハイドン ：ソナタ　第33番 第2楽章 Hob.XVI:20 op.30-6

最初の１音からゆっくりと幅を広げる穏やかな第１主題で始まる。その展開的形態の第２主題では、前打音やシンコペーションによってリズムに動きが出るが、順次進行を中心とした旋律線の連続的なシンコペーションは、どこまでも続くかのような息の長いフレーズを要求する。

この Andante con moto という表記を見ると、そこまでゆっくりなテンポではない感じもしますが、１４小節目の１拍目のターンのような音符を、忙しくなく、メロディックに演奏しようとした場合や、２０小節目３拍目の３２分音符をを同じく、忙しくなく演奏しようとした場合、そこまで速いテンポ設定では無い事が判ります。その上でのお話になります。 例えば１４～１９小節間のように、左右が交互に出てくる音符、つまりは一方が表拍、もう一方が裏拍で、交互に出てくるパターンが実に多い第2楽章になります。通常、このようなパッセージを演奏する場合、片方の音量や音質を、もう片方とは異ならせる事で、硬さが取れ、音楽を横に流す事ができますが、この第2楽章のように、表拍の音符が2つ（3度）あり、裏拍が1つの音符の場合、どうしても表拍の2つの方が大きくなりがちで、この２声の音量調節は大変難しくなります。 また、４５～５０小節間のように、左手が３度ではなくとも、伴奏部分が表拍にあると、なかなかこれも音量調節が難しくなります。 そこで、con motoで問題を解決します。この、音符が交互に現れる第２楽章を、メトロノームの通りに、正確に弾けば弾くほど、演奏が縦割りで機械的になってしまう現象が起きます。この第2楽章は可能な限り、許される範囲内で、ロマン派の音楽に近づけてみてください。そして「方向性」を持たせること。この2つに尽きます。 例えば50小節目のピークポイントに達するとき、そこまでのシークエンスで十分な方向性を付け、50小節目で、テンポを最大限に引き延ばし、自由に歌うことで、この第2楽章の演奏は激変してきます。この第2楽章全体を、ロマン派の音楽のように、自由にルバートをかけて演奏してみてください。これが基本的なアイデアになります。