山田　耕筰 ：夜の歌 II

1916年7月作曲。原タイトルは《夜の歌》だが、1914年作曲の同名作品と区別して春秋社出版の楽譜では、年代順に番号付けがされている。1916年11月、「山田耕筰氏ピアノ小品発表音楽会」で初演された。初演時のプログラムノートには「夜の歌」と題された短い詩が掲載されている。初演作品が1916年作曲の本作品であることは、このように同年作曲・同時に初演された《夢囃し》、《みのりの涙》も同様に短い詩が付いていたこと、そしてこの3曲が1919年に《プチ・ポエム集》としてニューヨークで刊行されていることに依拠する。 『山田耕筰―作るのではなく生む―』（東京：ミネルヴァ書房、2014年）の著者・後藤が指摘するように、この3作が「プチ・ポエム」と題されないにもかかわらず、「プチ・ポエム」として出版されていることから、表題の有無に関わらず、作曲者自身が「プチ・ポエム」として書いたピアノ小品が多数存在する。この分野で山田は、音楽と言語を接近させたと理解されている。

ショパンに代表される西洋のピアノ作品のスタイルを踏襲しつつ、そこに山田独自の日本的な歌心や間合いが反映されている点が興味深い作品です。長く伸ばされた音で、夜の静けさや空気を感じながら、次に来る音の心配をせずに、その瞬間の響きを味わって演奏する喜びがあります。13小節のアウフタクトから16小節までは人情味あふれる問答が繰り広げられるような旋律で、演奏者それぞれの感情をのせて演奏したい所です。18小節目からは、非常にロマンティックな夜の歌が奏でられます。'appassionato e doloroso'の強いメッセージのもとにロマンティックな旋律が歌われますが、強弱はメゾフォルテからピアノ。叶わない情熱的な愛の歌が、フォルテやフォルテシモで演奏されないのは、イタリアの歌とは異なる感性なのかもしれません。