ショパン ：スケルツォ 第3番 嬰ハ短調 Op.39

フレデリック・ショパン（1810-1849）はスケルツォと題する単独の作品を生涯において4曲書き残した。

ショパンがピアノ曲に用いたスタイルを観察する方法は幾通りもあるが、抒情的なものと物語的なもの、という分類がひとつ可能だろう。前者の代表は《ノクターン》、《マズルカ》であり、後者の典型が《バラード》と《スケルツォ》である。

技術的には2番や4番よりは楽とは言え、油断ならないスケルッツオです。このスケルッツオは4曲中、最も固く聞こえてしまいがちなスケルッツオでもあります。では冒頭から見ていきましょう。  1-7小節間、これらの4連符や、和音など、メトロノームのように演奏するとこの冒頭は台無しになります。この冒頭も、2番の冒頭と同じく、はっきりとした音質を使わず、風の様にぼやけた音をイメージさせる音質を使います。そして、7小節目の和音がゴールとなります。そこに向かうまでの課程が重要です。  この8小節間、極端にagitatoでもないのですが、in tempoでもありません。失敗例としては、休符を十分に取らずに先走ってしまうことや、逆にメトロノームに近い演奏になってしまうことです。7小節目がゴールとして導かれるのですが、7小節目に近づくに従って緊張感を増していきます。音量も増していきます。1-2小節間は１つのモーションで、一気に弾くようにします。3-4小節間も同じです。学習者は、多くの音源や動画を参考にし、自然な流れを作ってください。  これらのフレーズは当然ですが、1-8小節間よりも9-16、9-16よりも17-20が大きくなり、よりテンションが高まるようにし、そしてようやく25小節目の主和音に到達します。  25小節目に到達したら、25-26とフォルテシモの和音になりますが、そのあとすぐに音量を下げ、31小節目のGisに向かうようにします。その際、クレシェンドをかけ、２７-３０に書かれてある4分音符が2つとして同じ音量にならないようにしてください。堅さの原因となります。ルバートもかけて、タイミングがメトロノームのようにはならないようにしてください。  奏者が陥る技術の問題が39-41小節間のオクターブです。あらゆるコンビネーションを考え、部分練習をしますが、問題は40小節目の2拍目から3拍目に飛ぶ、Fis-Eが離れているので、ここが外れやすくなります。FisからＥ、今度は逆にEからFIs、行ったり来たりしながらこの7度に慣れます。慣れてきたら39小節目の2拍目から弾いて、４０のEで止めます（決して41には行きません）。４０のEが多の音に触れること無く綺麗に当たったら、しばらく2-3秒指をその場に置いてください。場所を覚えさせるためです。  57小節目はｐから始まりますが、104-105という遠いゴールを目指します。その間、クレシェンドをかけていきますが、75小節目で1度音量を落とします。そして再びクレシェンドをかけていきます。音量を落としたとき、テンションまで落ちないように、緊張感を保ってください。  155小節目からのBセクションは、テンポを1つにすることが重要です。つまり、159小節目よりはじまる8分音符でテンポを変えないことです。そしてこの8分音符は2拍目から始まります。多くの奏者はここで時間を取り過ぎてしまい、拍が分からなくなってしまいます。159小節目の1拍目から2拍目は確かに距離が離れているのですが、ルバート等を利用して、必ず2拍目から8分音符を弾き始めるようにします。そのためには、155-158小節間をあまり速く弾きすぎないことが大事です。  192-196小節間、この４つのDesは、①同じタイミングで演奏しない ②同じ音量で演奏しないことを守ります。ゴールは4つめのDesで、これを目指して進んでいくと良いでしょう。  245小節目から拍を失いがちで、このセクションが速くなってしまいます。原因はメロディーラインが1拍目の裏拍に登場するからです。1拍目の表拍を感じながら練習すると良いでしょう。以下同様です。  筆者は現在ヘンレー版を見ていますが、541-544小節間、ペダルは1本で踏みっぱなしの指示が書いてあります。個人的にはそれで良いと思います。少しぼやけた感じが欲しいので多少の濁りは気にしないで進みます。以下同様です。  コーダの部分（573小節目以降）は、テンションが最も高まるところです。597-605小節間、テンションを失わないようにしてください。  最後の小節にはフェルマータが書いてありますが、音自体が長めに伸びれば良いので、筆者個人的には腕を上に上げて華やかに終わります。