ショパン ：舟歌 嬰ヘ長調 Op.60

「舟歌（バルカロール）」はヴェネツィアのゴンドラ漕ぎの歌に由来するといわれている。8分の6拍子で軽快な動きを伴うが、どこか感傷やもの悲しさを含んでいるのが多くの「舟歌」の共通点である。しかし、これをジャンルとしてその伝統を辿ることはほとんど不可能である。おそらく流行の始まりは19世紀のオペラにこの種の歌が好んで用いられたことにある。ピアノのための作品としては、

演奏のヒントと言うよりかは練習のヒントと言った方が良いかもしれません。この曲を練習する際に必要な事は「忍耐」です。練習してもしても上達の仕方が他の曲と比べ極端に遅いと思われる読者の方もいらっしゃるかもしれません。ご安心ください。筆者にも該当します。この曲はとても大変で、効率の良い練習方法は勿論のこと、何度も同じ事を繰り返して慣れていく忍耐も必要になります。  まず冒頭3小節間から問題が起きますね。とにかく慣れてください。そしてある程度慣れてきたら、1小節目1拍目のCisのオクターブを弾く際に、左手5の指をよく鳴らし、伸びのよい、深みのある低音を弾いてください。このCisの余韻が3小節間残るくらいに大切に扱います。さて、この曲の１つの特徴として、ショパンが持ち前のポリフォニーの腕前を十分に発揮している曲とも言えます。層は厚く、多声部に書かれている場所も多くあります。冒頭３小節も、メロディーラインとそうで ないラインを区別して、混同させないようにします。例えば１小節目、筆者がよく耳にするのは、gis eis cis fis gis と聴き取れます。しかし実際は、gis fis gis の３つの音のみです。内声を控えて下さい。また、ルバートを十分にかけて自由なカデンツとして弾いてください。  この曲の「癖」としては２拍目にストレスが来ることにあります。１小節目も２拍目が最もテンションの高いところですね。同じく６小節目から始まるメロディーラインも２拍目からスタートします。そして１拍目は「前のフレーズの終わり」を意味します。故に１拍目にアクセントは禁物です。例えば、８小節目。１拍目は７小節目の最後の音になりますので消えるように弾きます。そして２拍目から新たなフレーズが始まります。以下、このようなパターンは全て同じようにお考えください。  主題に関しての助言です。６-８小節を例に取ります。６小節目２拍目から始まるフレーズは８小節目の１拍目で終わりになります。ラインをよく見ると、Cisから始まり７小節目で一番高い音であるFisに達し、そこから下行して行き、８小節目でpになりますね。ここからは個人の考え方に委ねられますが、筆者であれば７小節目のFisにはそれほど音量を与えません。むしろ次のAis Dis Cis Fis H をクレシェンドして、このフレーズの最も大きい部分とし、最後のAisはDiminuendoで達したら、そからさらにdiminuendoで内声を下行させ、最後の８小節目の和音にたどり着きます。  もう１つだけ例を取ります。次のフレーズは８小節目の２拍目から始まり、１０小節目の１拍目で終わります。同じく９小節目の最も高い音であるHには柔らかく達し、その後２拍目にあるGisisなどの非和声音が実に色っぽい、感情的な、悩ましい和音を演出しますので、そこはテンションを上げます。そして先ほどのフレーズと同じようにDiminuendoで４拍目のAisに達し、１０小節目の１拍目はそこまで大きくしません。  これらのフレージングはあくまで筆者の考え方ですので、そのように弾かなければならないという事ではありません。参考にして頂ければと思います。  11小節目、4拍目で突然カラーが変わります。急激な音色の変化をつけます。11-12小節間の左手も弾きにくいですよね。分散和音の真ん中の音であるCisを左手の3の指でとり、練習の際も演奏の際もこの3の指をCisから離さないようにすれば、より確実なロケーションの確保が可能になります。つまりは3の指を頼りに、他の音の位置を覚えてしまいます。  14小節目から登場する16分音符の６つの6度は後に曲中に多く出てきます。この曲の1つの特徴でもある素材です。しかしながらこれがなかなか弾きにくいですね。筆者であればペアで練習します。例えば、15小節目、2拍目の最初のペアは Fis Dis と Dis His です。まずこの2つだけを練習します。弾けるようになったら次の２つ、これも弾けるようになったら次の２つ、というように、練習をしていくと良いです。６つの16分音符をまとめて練習してもなかなか上手くいかない場合はこのようにされると良いでしょう。  もう1つ助けになることとしては、この6度のユニットがオクターブになる箇所がありますね。例えば、14小節目の最後の右手の音です。6度からいきなりオクターブというのは辛いですね。そこで、このパターンにオクターブが出てきたら、そのオクターブの下の音は左手でとります。そうするとかなり弾きやすくなります。  34小節目のように、同じ和音、同じパターンが何回も続く箇所もこの曲にしばしば見られますね。これは、湖などの波で船が繰り返し揺れている様子でしょうか。いずれにせよ、機械のように同じに弾かずに変化をつけてください。この34小節目の2拍目からはrallが書いてあります。ですのでその通りにするのですが、その時ちょっとしたコツがあります。2-4拍目の両手にある装飾音のタイミングを音楽が進むにつれて少しずつ実音との間隔を空けます。すると衰退していく感じが出ます。  42小節目の1拍目に出てくる右手の16分音符上行形は、またもう1つの素材です。これはレゾネンスの役割を果たしている音形ですので、決して強くせず、ソフトペダルを踏むなりして、別世界の音質を作って下さい。以降、このパターンは全てその処理で演奏します。  兎にも角にも最後の3ページは本当に大変です。いつか弾けるようになると強く信じて根気よく練習して下さい。左手は特に重要ですのでがっちりと和音に指がフィットするように、ゆっくりと丁寧に練習して下さい。  107小節目1拍目をご覧下さい。1つの盛り上がりがゴールに達する部分です。こういう場所はフォルテで強く表現したいところなのですが、右手のアルペジオはオクターブ以上離れている弾きにくい和音で、最後に担当する5の指も黒鍵ですね。白鍵であればまだしも、黒鍵は太さが細いので、ミスタッチをしやすくなります。ここはミスタッチを避けたい場所です。そのようなとき、最高音のGisを5の指で取らずに、1の指で取ると安全で、しかも大きな音を出すことができます。下から、１、２、３ と取り、５に行かず、再び１でgisを弾きます。お試し下さい。