クレメンティ：グラドゥス・アド・パルナッスム Op. 44

Clementi, Muzio : Gradus ad Parnassum, The art of playing on the piano forte, exemplified in a series of exercises, in the strict and in the free style Op. 44

作品概要

楽曲ID：62662

楽器編成：ピアノ独奏曲ジャンル：練習曲

総演奏時間：4時間00分00秒

作品番号：Op. 44

著作権：パブリック・ドメイン

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# 練習曲

楽譜情報：1件

収録曲

０８　都市のピアノ音楽風土記　　ペテルブルク　その１ series
ペテルブルクが音楽の中心地となるのはそう古いことではありません。ピョートル大帝がネヴァ河畔の沼沢地に新しい都の建設を開始したのは1703年のことで、1713年にこの町に遷都しました。大帝の理想は彼が特に気に入ったアムステルダムの町でした。ピョートルは息子や娘の結婚相手にドイツ系の貴族を選びました。その関係でドイツ人音楽家がこの町の最初の活動を担うことになります。1730年に最初の宮廷オーケストラが組織されますが、その楽長はドイツ人のヒュープナーでした。ペテルブルクはロシアの欧化政策の拠点となり、西欧の音楽家が数多く招聘されました。イタリアからは1776年、エカテリーナ二世の招きでオペラ作曲家のパイジェッロが1784年までこの町で活躍しています。ロシアがピアノ音楽の面で第一歩を踏み出すのも外国人音楽を通してでした。クレメンティのペテルブルク訪問 19世紀前半におけるロシアのピアノ音楽の発展を考える上で重要な何人かの人物がいます。それはイタリア人でロンドンで活躍したクレメンティ、アイルランド出身でクレメンティに師事したジョン・フィールド、フィールドの弟子でピアノ教育面で影響力をもっ
あとがき series
「ピアノ音楽風土記」と題して、長い連載を続けてまいりました。ピアノが登場していたら、ピアノとピアノ音楽がどのように形成されていったのかということを、歴史的な事柄だけではなく、地理的な側面も含めて概観してきました。そこから浮かび上がってくることは、ピアノ音楽史は、ピアノという楽器の音楽史ではないという点です。ピアノ音楽史は、ヴァイオリンなどの弦楽器音楽史や、トランペットなどの管楽器音楽史とは異なる意味を持っています。それはこの楽器がなぜ17世紀末に登場したのか、そしてどのように発展していったのかという歴史的な要因が大きく関わっています。ピアノ音楽史は近代の音楽史そのものといっても過言ではありません。この楽器とともに近代が形成されていきました。その形成過程において、市民社会の興隆や、近代産業社会の成立、国家主義などの政治的な動向、女性の役割、そして社会な美的な嗜好の変遷などが複雑に関与していきました。これらのさまざまな要因が、ピアノ作品の創作や作曲家の活動のあり方を規定していきました。市民社会の興隆によって、富める市民を対象としてピアノ産業が興り、またピアノ音楽の作曲が促進されました。
第13回　カルクブレンナーのピアノ・メソッド　5―生徒に勧めた作曲家と作品、そのジャンル series
前回は、カルクブレンナーが目指した、ピアノによる理想的な音楽表現について検討した。彼は、ピアノ音楽に、オーケストラが作り出すような多様な音色を与えることを目指したのであった。そして、それを達成するために彼がマスターすべきであると考えたのは、ピアノ音楽のテクスチュアを多彩なニュアンスで彩ることであった。いわば、あらゆる形態のテクスチュアに指が対応できるようにする技術を彼は目指したのであった。だからこそ、彼は10本の指の均等性、両手の対等性を主張したのであった。さて、今回の話題は、カルクブレンナーが生徒に練習を薦めていた作曲家についてである。彼は、いくつかの作品でピアノの技法はもとより、和声においても冒険的な試みをしている(たとえば、《音楽の奔出》作品68は3楽章からなる大規模な幻想曲である。第1楽章では半音階を多用しつつ、遠隔転調を繰り返している)。その点、彼は19世紀最初の数十年においてピアノ界の先駆的音楽家であったが、フレージングやアタックなど、ピアノの演奏技法の基礎はあくまで「古典音楽」にあると考えていた。彼は次のように述べている。もし、ピアノのために書かれた古典音楽を演奏せず