スカルラッティ, ドメニコ ：ソナタ ト短調 K.12 L.489

ソナタ K1. - K.30について

ソナタ K1. - K.30についてスカルラッティの鍵盤のためのソナタのうち、概ね推定される作曲年代に基づいて番号付けされたカークパトリック番号でK. 1から30まではEssercizi per Gravicembaloとして出版され、騎士階級を下賜された返礼として、ポルトガル王ジョアン5世に献呈された。（なおこの曲集は一般的に《チェンバロのための練習曲集》と訳され、またスカルラッティの鍵盤楽器のための作品は主にチェンバロ用と推定されているが、研究の現状では、チェンバロ以外の鍵盤楽器が完全に想定外であるかははっきりしていない。）これは生前に唯一、作曲家自身が出版した曲集で、その序文は作曲家自身による真正な文書資料としての価値を持つ。序文では、曲集が演奏技法の修練を目的としていることが示唆され、彼が音楽教師として仕えたマリア・バルバラの日々の練習用という実用的な目的で書かれたと推測できる。作曲年代に関しては、Esserciziはかなり前に書かれたソナタを推敲したものとして、多くの研究者が早期の作曲年代を主張しているが、結論は未だに出ていない。全30曲の配列は発展的学習を可能とするもので、後の作品になるほど長く、難しくなるよう並べられている。形式は2部形式を基本とする。また作品の冒頭が両手の短い模倣となるのはスカルラッティのソナタに典型的で、多くの場合、模倣となるのは作品の残りの部分の主要素材と見たところは関連が薄いと思われる音形である。なお序文には曲集全体の音楽的内容に触れた言葉もあるが、その解釈については、序文が謙遜や建前の入りやすい文章であることも手伝って、繰り返し議論されている。K. 12 Presto音階と跳躍から成る16分音符4音の動機と分散和音が楽曲の中心的な素材となっている。響きの点では、和音の上声が鳴らす保続音が特徴的。内声は和音構成音を補うのみで、その独立性は低い。

大変華やかでテンションの高いソナタですので、アンコールなどにも使えるかも知れません。このソナタは方向性を重視するようにします。前半・後半のそれぞれのピークポイントは、前半であれば、２２小節目、ソプラノの声部がこれまでで最も高い位置にあるBに達する場所かもしれません。後半であれば、４７小節目、ソプラノの声部がこれまでで最も高いCに達するところかもしれません。ピークポイントの位置は主観的な判断になりますので、奏者に委ねるとして、それまでの道のりがもの凄く長いのがこのソナタの特徴です。前半であれば１４小節目からスタートして２２小節目に達する間の８小節間、聴いている人達に対して決してテンションを緩めること無く、クレシェンドをずっとかけたまま達するようにします。後半も同じです。聴いている人達は、この８小節間を聴いている間、「一体どうなってしまうのか？」と思わせるくらい、圧迫するような演奏が望ましいです。そしてピークポイントに達したとき、前半であれば２２小節目３拍目、後半であれば４７小節目３拍目に達する直前に、それぞれ少しだけテンポを緩めて最高音に達しても良いと思います。

@import url(https://themes.googleusercontent.com/fonts/css?kit=Su9cPBdaKucZGyXzr7BkXw); 大変華やかでテンションの高いソナタですので、アンコールなどにも使えるかも知れません。このソナタは方向性を重視するようにします。前半・後半のそれぞれのピークポイントは、前半であれば、２２小節目、ソプラノの声部がこれまでで最も高い位置にあるBに達する場所かもしれません。後半であれば、４７小節目、ソプラノの声部がこれまでで最も高いCに達するところかもしれません。 ピークポイントの位置は主観的な判断になりますので、奏者に委ねるとして、それまでの道のりがもの凄く長いのがこのソナタの特徴です。前半であれば１４小節目からスタートして２２小節目に達する間の８小節間、聴いている人達に対して決してテンションを緩めること無く、クレシェンドをずっとかけたまま達するようにします。後半も同じです。聴いている人達は、この８小節間を聴いている間、「一体どうなってしまうのか？」と思わせるくらい、圧迫するような演奏が望ましいです。 そしてピークポイントに達したとき、前半であれば２２小節目３拍目、後半であれば４７小節目３拍目に達する直前に、それぞれ少しだけテンポを緩めて最高音に達しても良いと思います。