スカルラッティ, ドメニコ ：ソナタ ハ短調 K.22 L.360

ソナタ K1. - K.30について

ソナタ K1. - K.30についてスカルラッティの鍵盤のためのソナタのうち、概ね推定される作曲年代に基づいて番号付けされたカークパトリック番号でK. 1から30まではEssercizi per Gravicembaloとして出版され、騎士階級を下賜された返礼として、ポルトガル王ジョアン5世に献呈された。（なおこの曲集は一般的に《チェンバロのための練習曲集》と訳され、またスカルラッティの鍵盤楽器のための作品は主にチェンバロ用と推定されているが、研究の現状では、チェンバロ以外の鍵盤楽器が完全に想定外であるかははっきりしていない。）これは生前に唯一、作曲家自身が出版した曲集で、その序文は作曲家自身による真正な文書資料としての価値を持つ。序文では、曲集が演奏技法の修練を目的としていることが示唆され、彼が音楽教師として仕えたマリア・バルバラの日々の練習用という実用的な目的で書かれたと推測できる。作曲年代に関しては、Esserciziはかなり前に書かれたソナタを推敲したものとして、多くの研究者が早期の作曲年代を主張しているが、結論は未だに出ていない。全30曲の配列は発展的学習を可能とするもので、後の作品になるほど長く、難しくなるよう並べられている。形式は2部形式を基本とする。また作品の冒頭が両手の短い模倣となるのはスカルラッティのソナタに典型的で、多くの場合、模倣となるのは作品の残りの部分の主要素材と見たところは関連が薄いと思われる音形である。なお序文には曲集全体の音楽的内容に触れた言葉もあるが、その解釈については、序文が謙遜や建前の入りやすい文章であることも手伝って、繰り返し議論されている。K. 22 Allegro各半部分の前半の構成は、両手が高音に密集する前半部と低音がオクターヴ跳躍する後半部、前半部の平行3度などによる両手の同一方向への進行と後半部における16分音符の下行と8分音符の上行というように、互いに対照的である。また高音への密集状態から低音域の拡大、オクターヴ移動した楽節の繰返しといった音域の対照や、忙しい両手の交替も作品を特徴づけている。

とてもテンションが高く、激しい一面を持つソナタです。AllegroでもPrestoでも良いのですが、このソナタはとにかく速いテンポに越したことはありません。生き生きと弾き、最初から最後まで、常に、決してテンションを緩めない方が良いです。とても激しい一面と、軽やかで上品な一面の両方を持っているソナタです。その辺り、強弱や音質を自由に、幅広く変化させてみて下さい。そしてペダルの使用もありだと思います。2〜4小節目のバスは、かなり低い位置に来ています。流石に1小節分踏みっぱなしにはしなくとも、バスに少しのペダルを与えることで、厚みが出てきます。強弱や音質は、基本的には、左右の手が割と近い位置にあるときは、音量を控え、左右の手が離れている時は音量を強く与える事で辻褄が合ってきます。故に、12〜13小節間に見られるような、durの調性で、3度の進行は、leggieroでppで演奏する事が望ましいかも知れません。ここから先は、スカルラッティを研究している先生方から怒られてしまうかもしれないのですが、2回目繰り返し後の、最後の数小節は、左手のCにオクターブ低い音を足しても効果的だと思います。

@import url(https://themes.googleusercontent.com/fonts/css?kit=Su9cPBdaKucZGyXzr7BkXw); とてもテンションが高く、激しい一面を持つソナタです。AllegroでもPrestoでも良いのですが、このソナタはとにかく速いテンポに越したことはありません。生き生きと弾き、最初から最後まで、常に、決してテンションを緩めない方が良いです。 とても激しい一面と、軽やかで上品な一面の両方を持っているソナタです。その辺り、強弱や音質を自由に、幅広く変化させてみて下さい。そしてペダルの使用もありだと思います。2〜4小節目のバスは、かなり低い位置に来ています。流石に1小節分踏みっぱなしにはしなくとも、バスに少しのペダルを与えることで、厚みが出てきます。 強弱や音質は、基本的には、左右の手が割と近い位置にあるときは、音量を控え、左右の手が離れている時は音量を強く与える事で辻褄が合ってきます。故に、12〜13小節間に見られるような、dur の調性で、3度の進行は、leggiero で pp で演奏する事が望ましいかも知れません。 ここから先は、スカルラッティを研究している先生方から怒られてしまうかもしれないのですが、2回目繰り返し後の、最後の数小節は、左手のCにオクターブ低い音を足しても効果的だと思います。