モーツァルト ：幻想曲 ハ短調 K.475

この幻想曲を弾くにあたって2つの事を覚えておいてほしいです。1つは、これまで他のモーツアルトの作品でも述べてきたことですが、強弱記号を鵜呑みにしないことです。状況状況に合わせてフォルテとピアノの音量を調節してください。そして2つ目は、この規模の大きな幻想曲を弾く場合、曲全体に弦楽器をイメージして欲しいという事です。1つ目の注意点ですが、例えば冒頭、1小節目の1拍目にフォルテが来ますが、その後すぐピアノマーキングが書いてあります。フォルテの部分だけは楽器数が多く、そのあと楽器数が少なくなるのかも知れませんが、ラフマニノフやリストのようなフォルテではなく、チェロや低音の楽器が柔らかく演奏するフォルテのイメージであり、決して硬く鋭いフォルテではありません。もしかしたら1小節目から2小節目1拍目までは同じアンサンブル（楽器）かも知れません。少しだけ1小節目1拍目にアクセントを付ける感じで、ベートーヴェンのようなスビトフォルテを避けます。その後、2小節目、2拍目裏拍から、木管がppで出ます。このように全ての音符をピアノの為ではなく、オーケストラの楽器にたとえて、オーケストレーションを試してみて下さい。それが、多くの異なった音色を生みます。36小節目のフォルテも、弦楽器のフォルテと考え、決して鋭く、硬いフォルテではありません。しかし55小節のような部分はtuttiと考えますので、この場合は多少大きめのフォルテにします。このように状況に応じて音量を決定してみて下さい。特に決まりはありませんので、奏者が感じたオーケストラのイメージでフォルテを決めて構いません。幻想曲ですのでかなり自由に演奏して良いのですが、全て弦楽器のアンサンブルと考えると、あまり厳しく、硬いフォルテは出ないと思います。艶があって厚みのあるフォルテを目指してみて下さい。

ピアノ・ソナタ第14番ハ短調と共に1785年に出版された。モーツァルトの自作品目録によれば、ソナタの作曲は84年10月14日、幻想曲は翌85年５月20日である。幻想曲は本来、導入曲としての用途があったため、この作品は、ソナタの出版に際して、その前奏のために作曲されたものと考えられる。これら２曲は現在でも１セットとして扱われることが多いが、モーツァルト自身が幻想曲のみを演奏することもあったことから、独立した２つの作品と考えて問題ないだろう。

@import url(https://themes.googleusercontent.com/fonts/css?kit=Su9cPBdaKucZGyXzr7BkXw); この幻想曲を弾くにあたって2つの事を覚えておいてほしいです。1つは、これまで他のモーツアルトの作品でも述べてきたことですが、強弱記号を鵜呑みにしないことです。状況状況に合わせてフォルテとピアノの音量を調節してください。そして2つ目は、この規模の大きな幻想曲を弾く場合、曲全体に弦楽器をイメージして欲しいという事です。 1つ目の注意点ですが、例えば冒頭、1小節目の1拍目にフォルテが来ますが、その後すぐピアノマーキングが書いてあります。フォルテの部分だけは楽器数が多く、そのあと楽器数が少なくなるのかも知れませんが、ラフマニノフやリストのようなフォルテではなく、チェロや低音の楽器が柔らかく演奏するフォルテのイメージであり、決して硬く鋭いフォルテではありません。もしかしたら1小節目から2小節目1拍目までは同じアンサンブル（楽器）かも知れません。少しだけ1小節目1拍目にアクセントを付ける感じで、ベートーヴェンのようなスビトフォルテを避けます。その後、2小節目、2拍目裏拍から、木管がppで出ます。このように全ての音符をピアノの為ではなく、オーケストラの楽器にたとえて、オーケストレーションを試してみて下さい。それが、多くの異なった音色を生みます。 36小節目のフォルテも、弦楽器のフォルテと考え、決して鋭く、硬いフォルテではありません。しかし55小節のような部分はtuttiと考えますので、この場合は多少大きめのフォルテにします。このように状況に応じて音量を決定してみて下さい。特に決まりはありませんので、奏者が感じたオーケストラのイメージでフォルテを決めて構いません。 幻想曲ですのでかなり自由に演奏して良いのですが、全て弦楽器のアンサンブルと考えると、あまり厳しく、硬いフォルテは出ないと思います。艶があって厚みのあるフォルテを目指してみて下さい。