デュティユー ：ピアノ・ソナタ

アンリ・デュティユーのピアノ曲のうち最も規模が大きく、演奏頻度の多い作品。フルートとピアノのための《ソナチネ》（1943）など管楽器の小品と並んで、最も広く普及したデュティユーの作品である。音楽大学の試験やコンクールといった教育の場においても、20世紀ピアノ作品の重要なレパートリーとして位置づけられてきた。 1938年にカンタータ《王の指環》でローマ賞大賞を獲得するなど、デュティユーは1930年代から作曲家として活躍していた。しかし彼にとっての「作品1」は、1947年に書かれたこの《ピアノ・ソナタ》であり、この作品をもって自身の様式が確立されたとデュティユーは考えていた。3楽章からなり、伝統的なソナタ形式にもとづく。単独で演奏されることも多い第3楽章「コラールと変奏」の構成は、デュティユーによれば、ソナタの原理に拠っている。作品を支配する明確な調性は存在しないものの、嬰へ音や変ニ音が核として機能することで、比較的安定した調性感が与えられている。デュティユー夫人となったピアニスト、ジュヌヴィエーヴ・ジョワ Geneviève Joy（1919～2009）に献呈され、1948年4月30日、国民音楽協会の演奏会（パリ）でジョワによって初演、1949年にデュラン社から出版された。

アンリ・デュティユー

◆第1楽章 アレグロ・コン・モート、ソナタ形式 ［提示部］（1～111小節） 嬰ヘ音を核とする滑らかな旋律による第1主題が序奏なしで示される。右手の長7度と左手のスタッカートによるバスを特徴とする経過句を経て、第1主題（譜例1）がふたたび示される。両手ともにスタッカートの経過句を経て、5ページ冒頭（65小節）で第2主題（譜例2）が示される。嬰へ音を際立たせた滑らかな旋律が強調される点は第1主題と同じである。小結尾では、「明るく透明に clair et cristallin」と指示された高音域での急速な音型から、低音域へと一息に下行する。7ページ下部（101小節）には、音を出さずに鍵盤を押さえよとの指示があるが、「共鳴 résonances」への関心は